Jika Anda pernah menonton film dan mendapati diri Anda tertarik ke dalam cerita karena visualnya, Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana mereka mendapatkan bidikan itu. Ada banyak contoh dalam sejarah film sinematografi yang membuat film benar-benar tak terlupakan, dari masa awal kamera film hingga awal CGI.
Jadi apa yang membuat bidikan yang bagus? Mari kita bicara tentang teknik yang sangat unik dan efektif, sudut Belanda, atau bidikan sudut miring.
Apa itu Sudut Belanda?
Setelah Anda mempelajari dasar-dasar cara membuat film, Anda dapat mulai bersenang-senang dan melanggar aturan. Salah satu cara Anda dapat melakukannya adalah dengan memiringkan kamera pada sumbu x-nya (jadi, secara horizontal melintasi bingkai). Ini dikenal sebagai sudut Belanda atau kemiringan Belanda. Terkadang juga disebut sudut miring atau sudut miring.
Bayangkan bahwa sudut Belanda sebenarnya bukan Belanda… itu Jerman! Ini berasal dari gerakan Ekspresionis Jerman pada 1920-an dan pertama kali digunakan dalam film-film seperti film dokumenter Dziga Vertov tahun 1929, Man With A Movie Camera. Seperti halnya seni rupa Ekspresionis Jerman yang menggunakan sudut-sudut ekstrem untuk menciptakan kegelisahan dan keresahan, demikian pula sudut pandang Belanda dalam sinematografi.
Siapa yang Menggunakan Sudut Belanda, dan Siapa yang Menggunakannya Saat Ini?
Pionir awal lain dari sudut Belanda adalah Orson Welles di Citizen Kane tahun 1941 dan Alfred Hitchcock dalam banyak filmnya dari tahun 1940-an dan seterusnya, seperti The Man Who Knew Too Much dan Strangers On A Kereta.
Dalam beberapa tahun terakhir, Quentin Tarantino telah menggunakan sudut pandang Belanda secara ekstensif dalam film-film seperti Reservoir Dogs dan Pulp Fiction. Tim Burton menggunakan teknik sudut miring di Edward Scissorhands, dan Terry Gilliam menggunakannya di Brasil dan Fear and Loathing di Las Vegas. Darron Aronofsky menggunakannya dalam Requiem For A Dream untuk menekankan efek narkoba pada karakternya.
Setelah CGI ditemukan, sutradara dapat menciptakan sudut pandang Belanda dalam pascaproduksi dan bahkan Pixar menggunakannya dalam film seperti seri Wall-Eand the Toy Story. Setelah Anda tahu apa yang harus dicari, kemungkinan Anda akan melihatnya di mana-mana
Bagaimana Anda Menggunakan Sudut Belanda?
Sekarang setelah Anda melihat semua sutradara lain ini memiringkan kamera, Anda mungkin ingin melakukan hal yang sama. Namun, jika Anda terbiasa dengan teknik kamera yang lebih tradisional, mungkin sulit untuk mengetahui kapan harus menggunakan sudut atau pembingkaian yang lebih ekstrem. Akan sangat sulit untuk tidak menggunakannya secara berlebihan, karena hal itu dapat kehilangan pengaruhnya pada pemirsa.
Tapi, itu tergantung filmnya; Inception sebagian besar menggunakan sudut pandang Belanda di seluruh adegan untuk menciptakan kesan bahwa kita terjebak dalam mimpi. Jadi, bagaimana Anda melakukan bidikan sudut Belanda, dan apa yang harus Anda pertimbangkan saat mengaturnya?
Sama seperti menyiapkan bidikan lain, pikirkan dulu tentang poin yang ingin Anda buat dengan menggunakan bidikan tertentu. "Kelihatannya keren" adalah jawaban yang benar-benar valid, tetapi pertimbangkan apakah itu membantu menceritakan kisah atau menciptakan suasana hati tertentu.
Kedua, seberapa jauh kamera dan seberapa tinggi kamera? Sudut Belanda tidak harus berupa bidikan lebar atau bidikan seluruh tubuh karakter Anda; itu juga bisa menjadi close-up. Itu bahkan tidak harus berupa karakter; itu bisa berupa bidikan jarak dekat dari objek penting dalam pemandangan atau bidikan yang lebih luas dari suatu tempat.
Terakhir, pertimbangkan lensa yang akan Anda gunakan. Apakah Anda menginginkan lensa yang akan memberi Anda depth of field yang besar atau dalam, dengan sudut yang lebih lebar sehingga semuanya fokus? Atau apakah Anda ingin lensa yang lebih panjang? memberi Anda kedalaman bidang yang dangkal dan mengaburkan latar belakang?
Untuk membuat bidikan sudut Belanda dengan kamera pada tripod, pastikan Anda memiliki tripod di mana Anda dapat mengendurkan ketegangan kepala dan dengan mudah menyesuaikan kemiringan dan penggeseran. Kemudian, kendurkan kepala tripod kamera Anda, sehingga kamera dapat dimiringkan dari kiri ke kanan pada sumbu x atau sumbu horizontal bingkai Anda. Anda juga dapat menaikkan atau menurunkan satu sisi tripod untuk mengatur kamera pada sudut miring.
Tidak harus di atas tripod; jika Anda genggam atau di dolly atau Steadicam, itu adalah gerakan yang sama. Juga, jika Anda merekam di iPhone, Anda mungkin memiliki dudukan kamera khusus dengan fungsi kemiringan.
Kapan Anda Harus Menggunakan Sudut Belanda?
Tentu saja, sebagai sutradara atau sinematografer, terserah Anda kapan waktu yang tepat untuk pengambilan gambar sudut Belanda. Namun, itu masih tergantung di mana itu terjadi dalam cerita, suasana hati yang ingin Anda bangun, atau karakter yang ingin Anda gambarkan. Misalnya, mungkin Anda menginginkan sudut miring untuk bidikan POV seolah-olah penonton sedang melihat adegan dari sudut pandang karakter tertentu.
Penting juga untuk mempertimbangkan lokasi dan lingkungan Anda. Karena sudut Belanda didasarkan pada sumbu horizontal bingkai Anda, pikirkan tentang garis vertikal alami dalam bidikan Anda, seperti bangunan atau penunjuk arah.
Mengapa Anda Harus Menggunakan Sudut Belanda dengan Hemat
Seluruh alasan mengapa sudut pandang Belanda begitu berkesan dalam film favorit Anda umumnya karena mereka sangat langka, dengan sedikit pengecualian. Mereka biasanya terjadi di antara sudut kamera yang lebih konvensional dalam sebuah adegan, sehingga Anda benar-benar lengah.
Setiap bidikan yang mengarah ke sudut Belanda Anda harus dipertimbangkan karena Anda mengatur panggung untuk perubahan suasana hati dan kecepatan yang cukup dramatis.
Demikian pula, jika Anda menggunakan sudut Belanda terlalu sering, kemiringan kamera besar yang mengarah ke close-up yang ekstrem di adegan terakhir Anda tidak akan terlalu berdampak, karena pemirsa telah melihatnya.
Atur Mood Dengan Sudut Belanda
Sudut pandang Belanda biasanya membuat penonton merasa cemas, bahkan jika itu sedikit lidah-di-pipi seperti dengan penjahat di kartun Batman tahun 1960-an atau dalam film Wes Anderson seperti Moonrise Kingdom.
Oleh karena itu, Anda harus menggunakan sudut Belanda dengan hemat untuk mengatur suasana hati dan membuat pernyataan, sehingga akan menonjol dibandingkan bidikan kamera konvensional lainnya dalam film Anda. Namun, jangan biarkan konvensi menghentikan Anda untuk menjelajahi pembuatan film dan menemukan gaya Anda sendiri saat mencoba sudut pandang Belanda sendiri.
Seperti yang pernah dikatakan oleh sinematografer terkenal Conrad Hall, "Sinematografi tidak terbatas dalam kemungkinannya." Dengan sederhana kemiringan kamera, Anda dapat secara radikal mengubah perasaan penonton tentang film Anda dan benar-benar menangkap mereka perhatian.
