Jika Anda tertarik untuk membuat musik untuk video game, ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui selain cara menulis melodi yang baik. Musik video game berbeda dengan mencetak film atau membuat ketukan, tetapi begitu Anda memahami ide-ide kuncinya, tidaklah sulit untuk memulainya.

Dalam panduan pemula ini, kami akan memperkenalkan Anda pada komponen penting dalam menyusun musik untuk video game. Setelah Anda tahu apa yang diharapkan, Anda akan siap untuk mulai mencetak gol di game pertama Anda.

Dari Trek 8-Bit ke Skor Orkestra

Pada hari-hari awal musik game, komposer dibatasi oleh memori dan kekuatan pemrosesan konsol game. Hal ini menghasilkan seluruh kelas musik yang sekarang kita sebut musik 8-bit, atau "chiptunes", dinamai prosesor 8-bit dan chip suara yang diperlukan untuk membuat suara.

Ketika Final Fantasy VII pertama kali keluar pada tahun 1997, misalnya, itu dibagi menjadi tiga disk dan masing-masing memiliki ukuran file maksimum 450MB. Bandingkan ini dengan rilis Final Fantasy VII Remake pada tahun 2020, yang membutuhkan ruang kosong 100GB yang sangat besar, dan memiliki skor yang penuh dengan musik orkestra yang direkam secara langsung.

instagram viewer

Banyak orang masih menyukai musik bergaya chiptune dan meskipun tidak lagi memiliki batasan lama tersebut, Anda masih akan mendengar game baru dengan suara klasik itu.

Musik game tidak lagi dibatasi oleh perangkat keras, tetapi banyak tergantung pada gaya bermain spesifik game tersebut. Tidak seperti film yang bergerak dalam arah linier dari awal cerita hingga akhir, musik game dapat bergerak ke segala arah tergantung di mana pemain ingin menjelajah. Dari berkeliaran di hutan hingga terlibat dalam pertempuran, musik harus siap setiap saat untuk berubah.

Memahami bagaimana ini dilakukan adalah kunci untuk menciptakan musik untuk game.

Potong Adegan, Loop, dan Musik Interaktif

Ada beberapa jenis musik yang dapat Anda buat untuk game, dan yang paling sederhana adalah untuk adegan yang dipotong. Sama seperti adegan dalam film, Anda dapat menulis musik yang dimulai dan diakhiri pada waktu yang ditentukan, biasanya dipicu oleh sesuatu dalam gameplay.

Sebagian besar permainan tidak terdiri dari adegan yang dipotong, dan sebagian besar waktu pemain berulang kali bergerak melalui level atau lingkungan yang sama. Apakah mereka terus mati pada pertempuran bos yang sulit, atau mereka sedang mencari permata tersembunyi, musik harus diulang.

Musik loop yang bagus memiliki transisi yang mulus antara awal dan akhir loop, dan tidak peduli berapa kali dimainkan, itu tidak akan membuat pemain bosan. Jika Anda membutuhkan inspirasi, pikirkan kembali musik klasik Super Mario Bros atau Crash Bandicoot.

Jenis musik lain yang spesifik untuk permainan adalah musik interaktif, yang dapat digambarkan sebagai musik apa pun yang dipicu oleh tindakan pemain. Misalnya, setelah kesehatan bos turun di bawah 50%, musik mungkin mulai meningkat lebih cepat. Kemudian, ketika seorang pemain akhirnya mengalahkan bos, nada kemenangan yang sukses mungkin dimainkan.

Menerapkan perubahan musik seperti ini terkadang merupakan pekerjaan yang diberikan kepada pemrogram musik, tetapi jika Anda mengerjakan game indie beranggaran rendah, kemungkinan Anda perlu tahu setidaknya sedikit tentang caranya bekerja.

Digital audio workstation (DAW) adalah semua yang Anda butuhkan untuk memulai. Logic Pro X memiliki perpustakaan besar sampel suara yang bagus untuk membuat musik loop. Sementara Pro Tools di sisi lain disesuaikan dengan baik untuk merekam instrumen live.

Jika Anda baru memulai, mendapatkan perangkat lunak gratis seperti GarageBand (Mac) atau Audacity (PC/Mac) juga merupakan tempat yang bagus untuk memulai. Jika Anda ingin tahu mana yang terbaik untuk Anda, baca panduan kami di pro dan kontra dari GarageBand vs. Kenekatan.

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan kumpulan sampel dan synthesizer mereka sendiri yang dapat Anda gunakan untuk menulis dan merekam musik. Saat Anda menjadi lebih baik, Anda dapat berinvestasi di perpustakaan suara khusus, instrumen virtual, dan plugin unik. Namun, jangan merasa Anda perlu menghabiskan banyak uang untuk membeli aksesori untuk menulis karya musik game pertama Anda. DAW modern sudah memiliki lebih banyak alat untuk membuat suara daripada chiptunes video game pertama.

Penuh arti dasar teori musik akan membuat Anda jauh dan berlatih akan membantu mengasah keterampilan musik Anda.

Suara Pemrograman

Jika Anda bertekad untuk membuat musik untuk video game, maka ada satu hal yang membedakan Anda dari yang lain: mengetahui cara memprogram suara. Jika itu tampak menakutkan, Anda tidak perlu khawatir, sebagian besar waktu melibatkan penggunaan perangkat lunak pihak ketiga untuk mempersiapkan musik Anda untuk pengembang game.

bijaksana dan FMOD adalah dua contoh. Anda dapat menggunakan perangkat lunak ini untuk menyelaraskan musik dengan isyarat interaktif seperti mengambil objek atau memasuki level permainan baru. Perangkat lunak ini juga memberi Anda kemampuan untuk membuat karya musik datang dari arah tertentu. Bayangkan, misalnya, musik yang tidak menyenangkan semakin keras saat Anda berjalan menuruni tangga kastil—setelah mendengar musik ini, Anda tahu bahwa Anda sedang menuju sesuatu yang buruk.

Tidak banyak komposer yang tahu tentang suara pemrograman, tetapi sebuah penelitian yang diterbitkan di Blog GameSoundCon menunjukkan bahwa keterampilan skrip dasar adalah sesuatu yang dicari oleh perusahaan game saat merekrut. Salah satu tempat yang paling ramah bagi pemula untuk mulai belajar adalah dengan "cetak biru", yang merupakan bahasa pemrograman visual yang digunakan di Unreal Engine untuk pengembangan game.

Anda tidak harus memiliki gelar ilmu komputer, tetapi mengetahui sedikit tentang cara menerapkan suara akan sangat membantu.

Memainkan Game

Pada akhirnya, cara terbaik untuk membuat musik game adalah dengan memainkan game tersebut. Mengalami permainan akan menginspirasi semua jenis ide kreatif dan membantu Anda untuk memaku tema karakter dan trek loop.

Bahkan sebelum Anda mendapatkan tugas nyata pertama Anda, cara tercepat untuk memahami cara kerja musik game adalah dengan memainkan game sebanyak mungkin. Lain kali Anda mengambil pengontrol, perhatikan cara kerja musik; kapan musiknya berubah, dan trek mana yang diputar? Idealnya, Anda ingin mendapatkan versi demo dari game baru yang musiknya ingin Anda buat.

Anda tidak perlu menunggu sampai Anda mendapatkan pertunjukan berbayar pertama Anda untuk memulai, temukan video yang menunjukkan gameplay dari judul favorit Anda dan coba buat soundtrack unik Anda sendiri agar sesuai dengan levelnya. Di masa mendatang, ini dapat menjadi bagian dari portofolio yang Anda tunjukkan kepada pengembang game. Jika Anda belum pernah menggunakan loop sebelumnya, kami telah menyusun panduan singkat tentang cara menggunakan GarageBand dan loop musik gratis untuk membuat trek Anda sendiri.

Menjadi Komposer Video Game

Musik video game benar-benar mengasyikkan untuk dibuat, dengan banyak tantangan unik juga. Sementara beberapa aspek seperti musik pemrograman akan menjadi keterampilan baru bagi sebagian besar, bermain game saja akan mengajari Anda banyak hal tentang bagaimana fungsi musik video game.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang membuat musik game unik, Anda siap untuk membuat soundtrack video game pertama Anda!

Software Produksi Musik Gratis Terbaik untuk Pemula

Baca Selanjutnya

MembagikanMenciakMembagikanSurel

Topik-topik yang berkaitan

  • Kreatif
  • Produksi musik
  • Editor Audio
  • Stasiun Kerja Audio Digital

Tentang Penulis

Garling Wu (58 Artikel Diterbitkan)

Garling suka menjelajahi kegunaan kreatif untuk teknologi. Dengan latar belakang musik, dia menghabiskan bertahun-tahun meretas komputer untuk membuat suara yang aneh dan indah. Saat tidak membuat musik, dia menulis tentang proyek elektronik DIY terbaik.

More From Garling Wu

Berlangganan newsletter kami

Bergabunglah dengan buletin kami untuk kiat teknologi, ulasan, ebook gratis, dan penawaran eksklusif!

Klik di sini untuk berlangganan