Anjuran dan Larangan Mempromosikan Seni Anda di Media Sosial

Apa cara terbaik untuk meninggalkan kesan yang baik pada audiens media sosial Anda sebagai seorang seniman? Tagar, promosi, perdagangan seni, dan sarana promosi diri lainnya memiliki tempatnya masing-masing, tetapi rahasia sebenarnya dari pengikut yang sukses lebih berkaitan dengan Anda.

Mari kita lihat apa yang harus dan tidak boleh dilakukan dalam mempromosikan karya seni Anda di media sosial.

1. Tunjukkan Setiap Bagian Proses yang Keren dan Unik

Tidak ada perasaan yang lebih besar daripada menganugerahkan timeline Anda dengan sesuatu yang telah Anda kerjakan lama dan keras. Banyak artis hanya menampilkan versi final mereka, dan tidak ada yang salah dengan itu.

Kami harus mengatakan, meskipun, kami suka menonton karya seni yang keren berkembang, 2D, 3D, tradisional, di semua jenis media di bawah matahari. Ini seperti menonton seniman tembikar di atas roda—Anda bisa menyaksikan proyek mereka berevolusi dari segumpal tanah liat dan berubah menjadi sesuatu yang memiliki tujuan, indah, dan dikerjakan dengan mahir.

Menampilkan sketsa, catatan, rencana, draf, palet yang berantakan, pensil yang diasah menjadi rintisan, dan hal-hal lain dari di balik layar adalah salah satu cara untuk mengontekstualisasikan jenis pekerjaan yang Anda lakukan dan untuk membangun hubungan manusiawi dengan Anda hadirin.

Mereka dapat melihat sisi lain dari Anda, Anda yang sebenarnya, orang yang Anda berada di studio, tanpa riasan atau filter. Anda mengajar orang lain untuk berkreasi tanpa rasa takut dengan memberikan contoh yang sama pada diri Anda sendiri.

2. Jangan Posting Pic Baru Setiap Kali Anda Menambahkan Sapuan Kuas

Dengan itu, Anda hanya boleh berbagi pilihan, momen kemajuan yang menonjol dengan lingkaran pengikut Anda—tidak ada yang menyukai akun yang terus-menerus mengirim spam ke feed mereka dengan konten berulang.

Percayalah pada kami: kami lebih dari akrab dengan perasaan terlalu bosan di papan gambar untuk berjongkok dan fokus untuk menciptakan sesuatu yang luar biasa. Satu aturan praktis yang kami coba patuhi adalah tidak menggunakan ponsel saat kami kekurangan inspirasi dan motivasi. Ini mencegah kami memposting konten yang berlebihan, tidak perlu, dan mencari perhatian.

Orang-orang yang menghabiskan banyak waktu untuk memposting memiliki lebih sedikit waktu di hari-hari mereka untuk melakukan hal-hal lain, seperti membuat karya seni yang bermakna. Blokir waktu Anda dengan bijak, dedikasikan diri Anda ketika saatnya untuk berlatih, dan simpan sesi media sosial Anda untuk akhir hari kerja Anda jika Anda cenderung menggulir di saat-saat lemah.

Terkait: Mengapa Anda Harus Mengabaikan Jumlah Suka Media Sosial yang Anda Dapatkan

3. Mintalah Umpan Balik Dari Orang Lain

Komunitas seni digital sangat mirip dengan salah satu tong penggosok batu yang berjatuhan—semua orang melompat ke kolam renang, dan, setelah beberapa waktu menabrak dan menggiling, kita semua menjadi jauh lebih halus dan bersemangat.

Ada beberapa sumber daya yang dapat meningkatkan kualitas objektif pekerjaan Anda seperti pendapat orang lain. Pendekatan teknis Anda dan bahkan subjek yang Anda pilih semuanya mungkin sangat dipengaruhi oleh sedikit nasihat dari seseorang yang jauh lebih berpengalaman dan terampil daripada Anda sendiri.

Beberapa hal menginspirasi kami seperti melihat perbedaan antara apa yang kami tampilkan di sana dan apa yang ditawarkan orang lain. Pelajari bagaimana artis lain melebihi Anda dan mencurahkan waktu untuk menguasai area di mana teknik Anda sendiri gagal dibandingkan.

4. Jangan Memberikan Umpan Balik yang Tidak Diminta

Sangat mengecewakan untuk masuk kembali setelah memposting sesuatu yang keren hanya untuk bertemu dengan hal-hal negatif yang tidak kami minta. Hindari menyalin sesuatu yang dibagikan secara publik, terutama jika Anda tidak berteman dengan artis yang membuatnya.

Promosi diri di media sosial harus menjadi pengalaman komunitas, di mana seniman merayakan yang terbaik dari apa yang semua orang harus tunjukkan. Sebagian alasan kami membagikan karya kami adalah untuk terhubung dengan seniman lain; kritik yang tidak perlu mungkin terasa lebih seperti tembok daripada jembatan jika diambil secara pribadi atau di luar konteks.

Kita semua sensitif, terutama ketika kita memakai hati kita di feed kita. Anda tidak boleh menjebak orang-orang sezaman Anda ke dalam apa yang terasa seperti tinjauan kinerja pasca sekolah menengah. Cintai apa yang Anda bisa tentang pekerjaan orang lain; jika ada sesuatu yang tidak sesuai dengan keinginan Anda, biasanya lebih baik terus menggulir.

5. Jangan Terobsesi Tentang Seni dan Media Anda

Perlengkapan terbaru, nama baru terpanas, dan seluk-beluk media atau genre pilihan Anda semuanya harus menjadi topik yang menarik bagi Anda. Jika Anda sudah bersemangat tentang apa yang Anda lakukan, ini tidak akan menjadi sesuatu yang harus disuruh oleh siapa pun. Sebagian besar seniman suka membenamkan diri dalam dunia mereka—tidak terkecuali Anda.

Mengikuti berita adalah salah satu cara yang jelas untuk menemukan sesuatu yang baru dan menarik untuk dibagikan kepada pengikut Anda. Sejujurnya, kami menyukai gaya berbagi demo industri BlenderGuru, add-on perangkat lunak baru, dan perkembangan menarik lainnya dalam pemodelan 3D. Dia selalu menunjukkan kepada kita sesuatu yang baru dan keren yang dia capai dengan bantuan alat yang dia pamerkan.

6. Jangan Merasa Terbatas untuk Berbagi Hanya Apa yang Anda Buat

Anda adalah orang. Anda punya kehidupan. Akun seni profesional Anda tidak harus langsung masuk ke umpan sosial pribadi Anda. Namun, jika Anda sedang berkolaborasi dengan materi iklan lokal lainnya, mengapa tidak memberikan gambaran sekilas tentang sesi Anda kepada audiens?

Ini mungkin aneh untuk dikatakan, tetapi kami terutama senang melihat apa yang disukai artis favorit kami untuk makan dan mengemil, di studio dan di waktu mereka sendiri. Detail seperti ini mengundang audiens Anda ke dunia Anda; ada sesuatu yang begitu misterius dan menarik tentang setengah batang rokok yang bertengger di pegangan tangga balkon Anda di bawah cahaya bulan purnama.

Terkait: Behance vs. Dribbble: Platform Mana yang Lebih Baik untuk Artis?

7. Lakukan Postingan Terbaik Anda

Pencarian seniman tidak pernah berakhir — terobosan hari ini menjadi standar masa depan untuk diatasi. Kesempurnaan adalah mitos. Anda hanya sebagus karya agung berikutnya yang harus Anda tunjukkan.

Akan sangat menyenangkan untuk mengulang pengikut Anda dalam lompatan maju yang signifikan dalam tubuh pekerjaan Anda — memakukan gaya baru yang Anda telah berlatih, misalnya, atau akhirnya menyelesaikan proyek lama yang Anda miliki sejak lama dahulu kala.

Sejujurnya? Anda akan tahu kapan Anda benar-benar naik level setelah menyelesaikan sesuatu yang penting. Jika Anda memiliki sesuatu yang emas di depan Anda, silangkan T Anda, beri tanda I Anda, poles dia, dan kirim dia pergi.

8. Jangan Takut Menunjukkan Kesalahanmu

Seni secara implisit kompetitif; obsesi dengan catatan publik yang sempurna adalah salah satu pendekatan umum untuk membangun merek kreatif yang diterima dengan baik secara online, tetapi itu mungkin bukan cara yang harus dilakukan oleh setiap artis.

Seni bisa menjadi berantakan, tidak teratur, dan mengejutkan dalam banyak cara yang berbeda. Hal tak terduga mengintai di setiap sudut, bahkan jika Anda sangat berpengalaman. Kami menemukan cara baru untuk menyenangkan diri sendiri di studio hampir setiap hari—itu adalah bagian dari apa yang membuat karya kreatif menjadi pengejaran seumur hidup yang menyenangkan dan membuat ketagihan.

Terkait: Bagaimana Menjadi Ilustrator Digital yang Sukses

Platform terbaik untuk artis adalah platform yang menghubungkan Anda dengan audiens yang tergerak oleh karya Anda. Jika Anda memiliki banyak cinta untuk dibagikan, media sosial adalah salah satu cara luar biasa untuk mempromosikan karya seni Anda dan terhubung dengan materi iklan lainnya.

6 Platform Terbaik untuk Berbagi Seni Digital Anda Secara Online

Ingin berbagi karya seni Anda dengan dunia? Platform ini dapat membantu seni digital Anda diperhatikan.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis