13 Aturan Komposisi untuk Fotografer Baru

Komposisi sebuah foto berbicara banyak tentang Anda sebagai seorang seniman. Komposisi foto memberi Anda kendali yang sangat besar atas hasil foto yang dihasilkan.

Bagaimana Anda bisa membengkokkan komposisi untuk keuntungan Anda? Berikut adalah 13 aturan komposisi yang harus dijalankan, apa pun yang Anda potret.

1. Buat Segalanya Sesederhana Mungkin

Anda memiliki subjek Anda—seseorang, objek, apa pun yang Anda potret. Apa lagi yang harus diwakili dalam bingkai di samping mereka? Itu tergantung, berdasarkan apakah Anda memotret untuk klien atau untuk bersenang-senang. Satu hal yang dapat kami jamin adalah Anda hanya boleh memasukkan apa yang relevan dengan permainan akhir Anda.

Jika Anda menyorot suatu produk, Anda mungkin ingin menghapus elemen yang tidak perlu dari foto akhir. Foto gaya hidup, lebih kasual dalam arti umum, dapat mengambil manfaat dari lingkungan nyata bagi produk atau model untuk berkembang di dalamnya. Semuanya bermuara pada kesan yang ingin Anda buat.

2. Perhatikan Tegak Lurus Anda

Sedikit mempermalukan kami di Lightroom seperti melihat matahari terbit yang indah yang benar-benar kami bidik. Anda selalu dapat meratakan hal-hal setelahnya, tetapi percayalah kepada kami ketika kami mengatakan bahwa tegak lurus yang sempurna pada saat pengambilan gambar menghasilkan komposisi yang jauh lebih baik.

Menembak tegak lurus persegi biasanya akan berakhir dengan latihan. Namun, tripod dengan leveler dapat membantu Anda memecahkan masalah dengan percaya diri. Beberapa kamera digital dan bahkan beberapa aplikasi foto seluler juga akan menawarkan deteksi level; indikator digital yang memberi tahu Anda saat Anda memiringkan kamera.

3. Keluarkan Bingkainya

Aturan utama komposisi fotografi: kecuali jika Anda memotret subjek tunggal pada bidang yang sangat sedikit dan kosong, Anda akan ingin mengisi seluruh bingkai, memastikan tidak ada lubang di versi foto yang Anda rencanakan untuk dibagikan dengan orang lain.

Jika Anda seorang fotografer, Anda mungkin dapat memastikan apakah foto Anda kekurangan sesuatu yang penting. Setelah Anda mendapatkan subjek di depan Anda, gerakkan tubuh Anda. Cobalah untuk menemukan sudut yang membuai mereka dengan lingkungan mereka.

4. Hindari Mencekik Subjek

Komposisi yang sempit dan padat tidak nyaman untuk dilihat, terutama jika Anda memotret sesuatu yang bernafas.

Ruang hidung dan ruang kepala mengacu pada ruang ekstra yang kami berikan pada subjek hidup apa pun dalam bingkai di depan atau di atasnya. Saat Anda membingkai seseorang dengan cara ini, Anda membuat bingkai yang terasa seimbang secara alami.

5. Terkadang, Komposisi Terpusat Bekerja dengan Baik

Jika Anda menangkap sesuatu yang dramatis, mempesona, atau layak untuk bagian paling tengah dari bingkai, tidak ada aturan komposisi foto yang mencegah Anda menempatkan subjek Anda tepat di Tengah. Komposisi potret seperti ini ideal bila Anda ingin menempatkan subjek di depan dan di tengah.

6. Bimbing Mata Dengan Garis Terdepan

Apa pun teknik pembingkaian yang Anda ikuti, Anda memerlukan beberapa cara untuk menciptakan minat dan gerakan yang memaksa mata untuk melanjutkan.

Garis depan secara harfiah bisa berupa apa saja—garis jalan, aspek arsitektur bangunan atau interior, dan bahkan rambut ikal subjek Anda. Apa pun yang membawa Anda dari satu bagian bingkai ke bagian lain memenuhi syarat.

Komposisi garis akan membuat atau menghancurkan komposisi Anda. Minimalisme memiliki waktu dan tempatnya, tetapi jika Anda ingin menyampaikan perasaan subjek yang tertanam di dalamnya lingkungan, Anda harus menggambar kehidupan dari apa yang ada di depan Anda, jika tidak, foto Anda akan terasa acak dan tanpa maksud.

7. Gunakan Pola Kapanpun Memungkinkan

Pola yang keren, baik fisik, seperti barisan bangku penonton yang tak terbatas di stadion besar, atau sekadar hiasan, seperti wallpaper yang menarik, akan membawa foto Anda jauh.

Sebuah pola dapat dengan bersemangat menempati apa yang seharusnya membosankan, ruang kosong. Bahkan keindahan kanopi hutan di atas kepala dapat mendukung subjek Anda, mengontekstualisasikannya tanpa harus menceritakan keseluruhan cerita.

8. Buat Kedalaman: Foreground, Mid-Ground, dan Background

Yang ini mudah—model Anda tidak boleh hanya mengambang di depan kamera. Area di belakang model dan di depan model keduanya merupakan real estat utama untuk menambahkan detail komposisi. Salah satu cara termudah untuk menambahkan sedikit sesuatu yang ekstra ke foto Anda adalah menggunakan alat peraga atau pemandangan di latar depan foto Anda.

Daun palem atau bahkan kain tipis memecah kemonotonan model di depan latar belakang polos atau subjek material yang terisolasi dari dunia lain. Anda dapat meniru efek ini di Photoshop, tetapi melakukan hal-hal dalam kehidupan nyata akan selalu menghasilkan produk akhir yang lebih menarik dan menarik.

Terkait: Apa itu Jarak Hyperfocal dalam Fotografi?

9. Ambil Pendekatan yang Tidak Biasa atau Unik

Kami tidak lebih dari sekadar merangkak di lantai atau menemukan kursi untuk berdiri ketika kami tahu ada foto keren di dalamnya untuk kami. Fotografer makro kemungkinan akan dapat membuktikan betapa berbedanya tampilan dan perasaan subjek ketika proporsinya telah banyak berubah setelah difoto.

Fotografi drone mungkin adalah salah satu contoh paling jelas yang dapat kami sebutkan dalam kategori ini selain benar-benar masuk ke wajah subjek. Kami merekomendasikan untuk selalu menyimpan tangga kecil di bagasi Anda atau di studio Anda.

Bahkan saat memotret potret, Anda mungkin menemukan bahwa model berinteraksi dengan kamera jauh berbeda saat dipegang di bawah atau tinggi di atasnya. Dibutuhkan dua untuk tango, sehingga untuk berbicara.

Terkait: Bagaimana Memulai Dengan Fotografi Makro

10. Kontras Adalah Kunci

Jika semua yang ada dalam komposisi Anda menekan tombol yang sama, Anda mungkin ingin mengubahnya. Warna, pencahayaan, dan semua jenis kontras lainnya dapat meningkatkan foto Anda secara signifikan.

Jika Anda seorang fotografer fesyen, Anda dapat mengoordinasikan lemari pakaian model Anda dengan dunia tempat mereka akan berpose. Menciptakan kontras pada mata adalah bahan pokok fotografi potret lainnya—lampu mata, juga dikenal sebagai catchlights, perhatikan orang yang Anda potret, apa pun warna matanya.

11. Kekuatan Simetri

Yang ini jelas. Wajah manusia yang sangat cantik dan simetris jauh dari jangkauannya—simetri komposisi adalah salah satu yang paling alat canggih yang siap membantu Anda sebagai fotografer, baik Anda memotret orang, hewan, produk, atau ada yang lain.

Kota dan cagar alam menawarkan banyak kesempatan untuk simetri dalam foto Anda. Itu juga tidak harus sempurna untuk menggemakan dirinya sendiri secara diegetis; tema berulang seperti garis berulang dan pola yang terjadi secara alami semuanya dapat bertindak dalam referensi sendiri, bahkan jika Anda memotret sedikit di luar sumbu.

12. Dengarkan Usus Anda

Setiap penyesuaian dan gerakan pergelangan tangan memainkan peran yang berpengaruh dalam hasil setiap foto yang Anda ambil. Jika Anda melihat melalui jendela bidik dan menemukan diri Anda tersesat di satu sudut atau lainnya, bertindaklah berdasarkan perasaan ini. Isi lubang atau bersihkan udara.

Ini melampaui komposisi murni, tentu saja, tetapi bahkan hal-hal seperti menyisir sulur rambut dari wajah model Anda akan memperkuat komposisi foto Anda. Setiap elemen dalam bingkai diperhitungkan. Ketika ada sesuatu yang mencuat atau hilang, selalu ada gunanya untuk menyelesaikan masalah selama pemotretan, bukan memperbaikinya di pos.

Terkait: Freelensing untuk Pemula: Tips untuk Foto Cantik

13. Jadikan Subjek Anda Bintang Pertunjukan

Terakhir, namun tentu tidak kalah pentingnya: foto Anda harus menjadi perayaan apa pun yang Anda luangkan waktu untuk memotret. Jika Anda hanya mengikuti satu aturan dalam daftar ini, seharusnya yang ini. Ikuti orang atau objek yang membuat Anda terpesona dan biarkan realitas pemandangan menunjukkan kepada Anda apa yang benar-benar layak untuk diabadikan.

Peran kita sebagai fotografer mengharuskan kita untuk mundur sesekali, membiarkan subjek berbicara secara otentik untuk diri mereka sendiri. Teori dan praktik yang baik akan membawa Anda jauh, tetapi jangan pernah menghentikan diri Anda untuk bersandar pada kebenaran utama suatu subjek ketika itu membawa Anda keluar dari jalur.

Komposisi Foto Benar-Benar Segalanya

Aturan komposisinya sederhana, tetapi masih banyak lagi yang bisa dijelajahi selain dari yang telah kita bahas di sini. Mengasah teknik fotografi Anda sendiri semudah berlatih dan memberikan segalanya setiap hari.

Apa itu Suar Lensa dalam Fotografi? Bagaimana dan Mengapa Itu Terjadi

Suar lensa bisa menjadi elemen visual yang menakjubkan untuk dimasukkan ke dalam fotografi Anda. Mari kita bahas bagaimana efek ini bekerja.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis