Apa itu Pencahayaan Rembrandt? Cara Menggunakannya untuk Fotografi Potret

Jika Anda ingin fotografi Anda terlihat dan terasa seperti seni rupa, Anda memiliki lebih dari beberapa sumber inspirasi yang dapat Anda gunakan. Kami juga tidak berbicara tentang orang-orang seperti Mondrian, Pollack, atau bahkan Goya.

Rembrandt adalah seorang seniman yang bekerja dan hidup selama abad ketujuh belas. Karyanya adalah salah satu yang paling terkenal dalam semua sejarah seni, dan banyak yang berkaitan dengan cara dia menggunakan cahaya dalam setiap komposisi.

Semangat Rembrandt hidup hari ini melalui pekerjaan kita sendiri. Dalam tutorial pencahayaan Rembrandt ini, kita akan membahas beberapa aspek yang lebih baik dari teknik ini. Anda akan membuangnya seperti seorang profesional dalam waktu singkat.

Apa itu Pencahayaan Rembrandt? Definisi, Sejarah, dan Warisan

Pencahayaan Rembrandt adalah salah satu cara populer untuk menerangi potret. Pertanyaan yang lebih baik untuk diajukan pada saat ini adalah: siapa Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah salah satu seniman Barok Belanda terbesar di dunia yang pernah melihat cahaya matahari. Dia adalah seorang pelukis potret master, termasuk banyak membawakan dirinya yang cantik. Salah satu aspek karyanya yang masih kami sukai dan manfaatkan: pencahayaan gaya Rembrandt. Anda akan menemukannya di hampir setiap contoh karyanya dalam potret.

Banyak yang cenderung mengasosiasikan fotografi pencahayaan Rembrandt dengan stylings rendah dari pendahulunya, seperti Caravaggio—tetapi, secara klasik, tampilannya sebenarnya jauh lebih halus.

Satu kata kosakata yang relevan untuk diingat adalah konsep chiaroscuro, yang pada dasarnya adalah praktik menggunakan rasio nilai yang sangat kontras di seluruh permukaan. Jika sisi gelap dan sisi terang sangat berbeda, Anda memotret seperti Barok.

Anda mungkin memperhatikan bahwa kelima potret di atas memiliki kesamaan, selain fakta bahwa mereka semua tampak diterangi hanya oleh satu sumber cahaya. Apa sebenarnya "segitiga" Rembrandt itu? Bagaimana ini digunakan dalam fotografi potret?

Apa itu Segitiga Rembrandt?

Segitiga Rembrandt mengacu pada titik cahaya khas yang terlihat di sisi gelap wajah, biasanya tepat di bagian jakun.

Seperti yang Anda lihat, kita memiliki segitiga Rembrandt di masing-masing potret ini yang diberi warna merah. Rembrandt terkenal karena menyempurnakan tampilan ini dan menguasainya dalam karyanya. Fotografi gaya Rembrandt menggunakan kiasan pencahayaan yang sama ini—lampu utama seharusnya hanya mencium sisi gelap wajah, menghasilkan segitiga Rembrandt yang sempurna.

Menggunakan segitiga Rembrandt untuk membentuk cahaya di sekitar subjek adalah teknik pencahayaan Rembrandt kami yang paling direkomendasikan; ini berfungsi sebagai titik referensi yang sempurna dan menunjukkan dengan tepat bagaimana cahaya menyelimuti profil model.

Mengapa Teknik Pencahayaan Rembrandt Tetap Hidup

Gaya potret ini menyanjung wajah sambil tetap memberikan detail yang cukup untuk membedakannya; pendekatan yang sangat efektif ketika ada banyak wajah dalam bingkai. Cahaya Rembrandt, secara alami, menempatkan sorotan pada subjek, memungkinkan latar belakang jatuh secara nada sampai batas tertentu. Ini adalah sinematografi 101; itu membuat mata pemirsa tepat di tempat yang Anda inginkan.

Secara keseluruhan, ini adalah pendekatan humanistik terus menerus. Pencahayaan Rembrandt membuat acara dan pertemuan biasa terasa seperti sejarah dalam pembuatannya. Ini adalah tampilan ikonik, dan sangat mudah untuk dicapai dalam pekerjaan Anda sendiri.

Bagaimana Menggunakan Pencahayaan Rembrandt dalam Fotografi

Jika Anda terbiasa dengan model pencahayaan tiga titik fotografi potret, fotografi Rembrandt kemungkinan akan datang secara alami kepada Anda.

Ini pada dasarnya adalah pengaturan yang sama dengan lampu tombol offset, isian minimal, dan kicker opsional; alih-alih menampilkan wajah dengan segala kemegahannya, kami meromantiskan penonton, meninggalkan sejumlah detail pada imajinasi.

Cara Membuat Pengaturan Pencahayaan Rembrandt

Pencahayaan Rembrandt di rumah sebenarnya sangat mudah dilakukan. Bahkan, kami bahkan akan mengatakan bahwa pencahayaan gaya Rembrandt adalah masalah konfigurasi sepenuhnya, tidak lebih, tidak kurang.

Apa artinya itu bagi Anda? Ini berarti bahwa Anda bahkan tidak memerlukan peralatan apa pun untuk melakukan ini selain dari kamera Anda dan foto tatap muka.

Kebutuhan dasar untuk potret pencahayaan Rembrandt adalah:

• Subjek.
• Kamera, menghadap subjek secara langsung.
• Lampu utama, 45 derajat di atas subjek dan 45 derajat ke samping (lampu ini harus mengenai sisi terang wajah dan hanya melewati batang hidung).
• Sebuah reflektor atau kartu bouncing (jika Anda lebih suka rasio nilai yang sedikit kurang dramatis di kedua sisi wajah).

Lampu utama Anda bisa berupa apa saja—lampu jalan, lampu lantai, strobo, lampu kilat, atau bahkan hanya matahari. Yang paling penting adalah posisi sumber cahaya Anda relatif terhadap wajah yang Anda potret nyaris tidak sampai ke sisi gelap.

Setelah Anda menyiapkan dan menjalankan semuanya, Anda akan dapat bereksperimen dengan skema pencahayaan Anda, membuat penyesuaian kecil yang unik untuk gaya dan preferensi Anda sendiri.

Beberapa variasi pencahayaan Rembrandt yang bisa Anda coba:

• Mengubah posisi key light sehingga berada pada satu titik ekstrim atau lainnya—membanjiri wajah subjek dengan cahaya, atau nyaris tidak mencapai sisi gelap wajah.
• Bermain dengan tingkat dan konfigurasi difusi yang berbeda—berat, tenang, diterapkan di kepala, atau mungkin memotong cahaya dari bingkai jendela.
• Mencoba sumber cahaya yang aneh—monitor komputer atau televisi, lampu pijar rusak, lampu uap natrium (jika Anda bisa memakai sarung tangan).
• Menggabungkan beberapa isian tambahan atau mungkin lampu latar ke dalam campuran.

Keanggunan skema Rembrandt terletak pada kesederhanaannya; itu membuat bidikan Anda tetap ringan, semua tanpa mengorbankan satu ons gaya. Ini adalah kapal yang sempurna untuk dikooptasi dan dibuat sendiri, menyesuaikan pengaturan Anda sehingga melakukan persis apa yang Anda perlukan.

Selain itu, itu benar-benar terserah Anda. Cobalah, lakukan putaran baru, dan lihat apa yang bisa Anda dapatkan.

Terkait: Apa itu Golden Hour dalam Fotografi?

Rembrandt Lighting Photography: Merek Hampir 400 Tahun Pembuatannya

Cahaya Rembrandt tidak diragukan lagi adalah salah satu kemenangan terbesar dalam sejarah potret. Satu hal yang pasti: pria itu pasti tahu apa yang dia lakukan, dan ini jauh sebelum Hollywood dan Fashion Week.

Anda pasti harus mencoba teknik ini, terutama jika Anda pernah mencari inspirasi di lapangan. Ini adalah pengaturan dasar yang bagus untuk memulai, berkembang secara alami menjadi pengaturan pencahayaan yang lebih maju saat Anda melanjutkan. Biarkan bunga api terbang.

Cara Menggunakan Lampu Strobo untuk Memotret Foto yang Lebih Baik

Manfaatkan lampu strobo Anda sebaik mungkin dalam fotografi dengan tips ini.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis