Tingkatkan keterampilan produksi musik Anda dengan dasar-dasar yang sangat diperlukan ini.

Poin Penting

  • Maksimalkan keterampilan mixing Anda dengan menggunakan fader volume dan tombol panning untuk menciptakan suara yang seimbang dan dinamis.
  • Gunakan EQ dan kompresor untuk memperbaiki suara yang hilang dan menentukan sumber audio Anda.
  • Manfaatkan keserbagunaan MIDI untuk bereksperimen dan mengembangkan ide musik dengan cepat.
  • Gunakan jalur referensi untuk membandingkan dan meningkatkan produksi Anda sendiri.

Meskipun uji coba merupakan cara mendasar untuk berkembang sebagai produser musik, penerapan praktik tertentu dapat meningkatkan pembelajaran dan kemampuan Anda secara signifikan. Mengingat kemungkinan teknis dan kreatif yang tidak terbatas dalam produksi musik, kami akan menguraikan beberapa praktik utama yang dapat secara konsisten mengembangkan kemampuan kreatif Anda.

1. Maksimalkan Pencampuran Dengan Volume Fader dan Panning Dial

Meskipun alat dan plugin terbaik sering kali dibutuhkan untuk menghasilkan hasil terbaik, sangatlah mudah untuk menggunakan dua alat inti saat melakukan mixing—volume fader dan panning dial.

instagram viewer

Pemudar Volume

Sangat mudah untuk menyesuaikan volume fader semua instrumen Anda sehingga Anda dapat mendengarnya; ini adalah bentuk seni untuk mendapatkan keseimbangan yang tepat sehingga vokal dan perkusi Anda, misalnya, menonjol dalam mix Anda.

Seringkali kombinasi tingkat volume optimal dengan plugin, seperti kompresor dan EQ, menghasilkan suara yang jelas dan jernih. Sebelum Anda terburu-buru ke tahap pencampuran berikutnya, luangkan lebih banyak waktu dengan fader volume Anda.

Sebaiknya turunkan level volume semua trek Anda sehingga level Output Stereo tertinggi berada di kisaran -4 hingga -10 dB. Ini memberikan ruang kepala yang diperlukan untuk tahap penguasaan. Terapkan praktik ini di awal pencampuran untuk menghindari masalah kliping dan menyelamatkan Anda dari upaya yang lebih memakan waktu.

Kemudian, coba naikkan volume instrumen utama Anda ke tingkat yang berlebihan sebelum menurunkannya kembali. Lihat bagaimana Anda bisa membuatnya tanpa terdengar kasar. Cobalah untuk menghasilkan kesan mendalam dengan instrumen utama di depan, instrumen pengiring (seperti gitar ritme) di tengah, dan tekstur yang lebih lembut di belakang.

Menggeser Panggilan

Kenop panning adalah salah satu alat inti Anda untuk menghasilkan kesan lebar pada campuran Anda. Sangat mudah untuk menggeser instrumen yang berbeda ke nilai panning yang berbeda; ini akan menghasilkan kesan lebar. Membuat keputusan panning yang terinformasi merupakan suatu tantangan sehingga frekuensi tinggi atau rendah tidak terakumulasi atau berbenturan antar instrumen.

Salah satu praktik terbaik yang dapat Anda terapkan untuk meningkatkan penggunaan tombol panning (dan fader volume) adalah dengan menghapus panning dari semua instrumen Anda. Sekarang, semuanya harus terdengar di tengah-tengah. Ini akan memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang instrumen apa yang saling bertentangan; suara tertentu akan menjadi hampir tidak terdengar.

Mungkin vokal Anda menenggelamkan gitar Anda, atau sebaliknya. Setelah Anda mengidentifikasi bentrokan ini, Anda dapat menggunakan tombol panning untuk memisahkan instrumen tertentu.

Namun, terkadang, gitar bass dan kick drum Anda akan berbenturan, dan Anda ingin keduanya tetap berada di tengah. Di sinilah plugin, seperti EQ, membantu.

2. Perbaiki Suara yang Hilang Dengan EQ dan Kompresor

EQ adalah alat utama yang ingin Anda gunakan di semua mix Anda. Ada beberapa cara yang dapat Anda gunakan untuk membantu memperbaiki dan menghindari suara yang hilang dari satu atau beberapa instrumen:

  • Gunakan filter low-cut dan high-cut pada semua track dan efek instrumen Anda (seperti reverb) untuk menghilangkan nada tinggi dan rendah yang tidak perlu. Ini akan membantu Anda menghindari akumulasi frekuensi berlebih yang menyebabkan kurangnya definisi dalam mix Anda.
  • Gunakan sapuan filter (peningkatan intens dengan Q sempit) untuk mengidentifikasi resonansi dering yang keras, dan hilangkan resonansi tersebut melalui pembedahan. Ini akan merapikan campuran Anda.
  • Potong satu instrumen, dan tingkatkan instrumen lainnya dalam rentang frekuensi yang sama untuk memperbaiki masalah penyembunyian frekuensi (seperti bass dan kick drum).

Memeriksa cara menggunakan EQ dan filter untuk melihat lebih mendalam tentang EQ dan kemampuannya.

Alat lain yang ingin Anda gunakan dalam semua campuran Anda adalah kompresor. Plugin kompresi adalah cara terbaik untuk mendefinisikan lebih jauh beragam sumber audio, dan memberinya kesan dan warna. Jika kompresor adalah topik yang asing, lihatlah berbagai jenis kompresor sebaik cara menggunakan plugin kompresi.

Untuk vokal, gitar, trek bus perkusi, dan instrumen lain yang memerlukan kohesi, kekencangan, dan keunggulan tambahan, cobalah teknik berikut:

  • Tambahkan kompresor FET terlebih dahulu, dan tetapkan ambang batas yang menghasilkan pengurangan penguatan sekitar 2–3 dB.
  • Gunakan serangan cepat untuk memampatkan transien Anda (ledakan awal suara) atau waktu serangan lambat untuk membiarkannya lewat.
  • Gunakan dial penguatan riasan untuk memastikan level sumber audio Anda sama sebelum dan sesudah kompresi.
  • Bereksperimenlah dengan nilai rasio sekitar 4:1.
  • Tambahkan kompresor kedua, mis. kompresor optik, untuk kompresi musik yang lebih banyak.
  • Tetapkan rasio rendah (2:1), waktu serangan dan pelepasan yang lambat, dan tingkat ambang batas yang menghasilkan pengurangan penguatan sekitar 2 dB.

3. Gunakan MIDI untuk Bereksperimen Dengan Variasi dengan Cepat

Fleksibilitas MIDI merupakan aspek produksi musik yang harus dimanfaatkan secara maksimal. Ini adalah alat yang memungkinkan siapa pun membuat trek instrumental dalam waktu singkat tanpa pengetahuan teori musik apa pun. Sangat mudah untuk membuat ide musik dengan MIDI dan kemudian melanjutkan.

Salah satu praktik yang berguna adalah kembali ke ide tersebut dan menggunakan alat pengeditan MIDI untuk bereksperimen dan mengembangkannya dengan cepat. Gunakan kuantisasi untuk bereksperimen dengan ritme yang berbeda, seperti menambahkan triplet ke-16 atau mematikan nada yang sudah ada.

Itu Alat pengeditan MIDI di Logic Pro (dan sebagian besar DAW) memungkinkan Anda memilih nada MIDI dan mengacak nilai kecepatan dalam rentang tertentu. Gunakan teknik ini untuk menambah vitalitas pada bagian MIDI Anda, sehingga tidak terlihat hambar dan sepenuhnya digital.

Semua ini dapat dilakukan tanpa harus merekam ulang instrumen digital Anda berulang kali, jadi tidak ada ruginya jika Anda mendalami alat pengeditan MIDI Anda.

4. Gunakan Trek Referensi

Latihan bagus yang harus Anda terapkan selama proses mixing dan mastering adalah membandingkan karya musik Anda dengan trek referensi. Lagu referensi yang baik akan memenuhi standar produksi tertinggi dan memiliki ciri gaya yang sama dengan karya Anda; seperti berada dalam genre yang sama.

Idealnya, Anda harus mengunduh file audio berkualitas tinggi dari trek referensi Anda, dan menempatkannya pada trek audio di DAW Anda. Kemudian, Anda dapat membandingkan karya Anda dengan referensi dan mempelajari di mana kreasi Anda dapat ditingkatkan. Misalnya, gunakan EQ pada trek dan referensi Anda, dan Anda akan melihat representasi visual tentang peningkatan konten frekuensi trek Anda.

Meskipun Anda dapat menggunakan platform streaming untuk mendengarkan trek referensi, situs web seperti Perkemahan band memungkinkan Anda mendukung artis favorit Anda dengan membeli dan mengunduh lagu mereka. Ada juga beberapa situs web yang dapat Anda gunakan untuk mengunduh musik secara gratis secara legal.

Latih dan Sempurnakan Keterampilan Produksi Musik Anda

Untuk menghasilkan trek yang bagus, Anda harus memulai dengan fondasi yang kuat. Investasikan waktu untuk menyeimbangkan level lintasan Anda untuk menghasilkan kesan mendalam. Selain itu, tambahkan beberapa lebar stereo, dan pisahkan instrumen pesaing dengan menggunakan tombol panning Anda.

Gunakan EQ untuk memperbaiki masalah frekuensi yang menyebabkan suara hilang, dan manfaatkan kompresor untuk memperketat audio Anda. Kemudian, sempurnakan ide MIDI Anda dengan eksperimen cepat, dan temukan jalur referensi untuk dibandingkan dan dipelajari. Lakukanlah, dan kualitas produksi Anda akan meningkat pesat.