Cara Mencampur Musik: Panduan untuk Pemula

Mixing dalam industri musik dulunya merupakan praktik eksklusif yang hanya dapat dilakukan oleh teknisi audio dengan banyak perlengkapan studio mahal. Saat ini, stasiun kerja audio digital (DAW) memungkinkan artis dan pecinta musik terjun ke dunia mixing dari kenyamanan rumah mereka.

Meskipun kini semakin mudah bagi siapa pun untuk mencampur musik, mixing adalah sebuah bentuk seni yang persyaratan dan perangkatnya yang luas dapat dengan mudah Anda hilangkan. Kami akan membahas aspek dasar pencampuran, sehingga Anda dapat memulai ke arah yang baik dalam mengejar kesempurnaan pencampuran.

Apa itu Pencampuran?

Mixing dapat digambarkan sebagai praktik menghasilkan audio yang bersih, jernih, dan terdefinisi dari rekaman multi-track. Dengan kata lain, setiap elemen dan instrumen musik dalam suatu campuran akan memiliki level (volume) dan posisinya yang seimbang dalam kaitannya dengan semua elemen sonik lainnya dalam trek tertentu.

Perpaduan yang baik akan memberikan gambaran yang jelas kepada pendengar tentang ruang yang ditempati setiap aspek musik; jumlah bagian-bagiannya menciptakan keseluruhan yang lebih kohesif. Campuran yang buruk sering kali mencakup suara yang pudar dan kurang jelas karena beberapa instrumen dan efek bersaing untuk mendapatkan ruang yang sama.

Mixing merupakan salah satu tahapan kunci dalam proses produksi musik. Biasanya, hal ini terjadi setelah komposisi, aransemen, dan desain/produksi suara dilakukan, namun sebagian besar pembuat konten menggunakan alat mixing selama proses produksi.

Sekarang kita sudah mempunyai ide dasar tentang apa saja yang termasuk dalam pencampuran, mari kita membahas beberapa alat intinya.

1. Alihkan Volume Fader dan Panning Dial

Meskipun Anda mungkin berpikir bahwa mixing berkualitas tinggi terutama bergantung pada plugin yang mahal, jangan pernah meremehkan peran volume fader dan panning dial.

Tidak peduli bagaimana Anda mendandani instrumen dengan plugin mewah, terkadang yang Anda perlukan untuk sebuah instrumen, drum kit, atau vokal untuk "pop" adalah keseimbangan volume yang tepat. Plugin tertentu kemudian dapat digunakan untuk memoles dan menyempurnakan suara lebih lanjut.

Demikian pula, salah satu tantangan utama dalam mixing adalah menghindari beberapa instrumen bersaing untuk mendapatkan ruang yang sama, seperti vokal dan gitar. Ada berbagai metode yang dapat Anda gunakan secara individu atau kolektif untuk mengatasi masalah ini. Namun, terkadang jalan yang paling sederhana adalah yang terbaik; mengidentifikasi instrumen yang frekuensi dasarnya serupa, dan mencoba memisahkannya dalam bidang stereo melalui panning.

Perlu disebutkan bahwa beberapa produsen suka meninggalkan pendulangan untuk tahap akhir proses pencampuran. Hal ini memberi mereka tantangan untuk membuat setiap elemen musik terdengar jelas sementara semuanya terdengar di tengah-tengah. Entah Anda cocok dengan teknik ini atau tidak, teknik ini akan sangat berguna untuk menunjukkan kepada Anda instrumen mana yang berbenturan karena beberapa di antaranya hampir tidak terdengar.

2. Gunakan Equalizer

Di antara plugin pertama yang dijangkau oleh para insinyur mixing adalah equalizer (EQ). EQ adalah alat pengeditan frekuensi yang memungkinkan Anda membentuk konten frekuensi instrumen Anda. Hal ini penting karena sebagian besar instrumen memancarkan frekuensi yang tidak perlu pada frekuensi tinggi dan rendahnya.

Selain itu, sebagian besar instrumen, terutama instrumen rekaman langsung, menghasilkan resonansi dering yang keras. EQ adalah alat yang hebat untuk menghilangkan nada tidak menyenangkan tersebut melalui pembedahan. Untuk info lebih mendalam tentang EQ, lihat cara menggunakan EQ untuk meningkatkan audio Anda.

Anda mungkin juga ingin memeriksanya berbagai jenis EQ, karena EQ dinamis, misalnya, memungkinkan Anda memotong atau meningkatkan frekuensi tertentu hanya jika frekuensi tersebut menjadi masalah. Ini berarti sisa audio Anda tidak akan terpengaruh oleh filter EQ tersebut.

EQ sangat penting dalam memperkecil ruang yang ditempati instrumen Anda. Alat lain yang bekerja dengan cara yang sama adalah kompresi.

3. Terapkan Kompresi

Plugin kompresi terutama berfungsi untuk mengurangi penguatan sumber audio tertentu dengan mengurangi perbedaan antara bagian yang paling keras dan paling senyap (kontras dinamis). Dalam arti tertentu, mereka memperketat audio yang mereka kerjakan, dan beberapa kompresor juga menambahkan warna sonik yang diinginkan.

Kompresor bisa jadi cukup menakutkan pada awalnya, terutama karena jumlahnya bermacam-macam jenis kompresor yang tampil dengan cara berbeda. Memeriksa cara menggunakan plugin kompresi untuk menghilangkan misteri dan kerumitan di balik kompresor.

4. Gunakan Reverb dan Efek Lainnya

Plugin gema, atau singkatnya reverb, menyediakan ruang di mana elemen musik Anda hidup dan bernafas. Tanpa reverb, audio terdengar sangat tidak natural. Menemukan yang benar jenis gema karena instrumen yang berbeda adalah bagian dari tantangan dan kegembiraan dalam mixing.

Untuk efek seperti reverb, penundaan, dan distorsi, yang terbaik adalah mengatur trek kirim/aux dan mengirimkan instrumen pilihan Anda ke sana. Hal ini memungkinkan Anda untuk mencampur efek sesuai keinginan Anda, dan menempatkan efek lain seperti EQ untuk menghindari akumulasi frekuensi yang tidak diinginkan. Sebaliknya, EQ dan kompresor sering kali berfungsi paling baik sebagai plugin sisipan (dimasukkan langsung ke strip saluran tertentu).

Jika Anda merasa kewalahan ketika mencoba memutuskan apa yang harus dilakukan dengan efek Anda dan semua kemungkinan soniknya, cobalah dan ingat bahwa less is more. Ikuti naluri Anda, biarkan kecelakaan menginspirasi Anda, dan cobalah untuk tidak menambahkan lebih banyak hal baru tanpa alasan yang jelas.

Ingatlah bahwa setiap efek tambahan adalah elemen lain dalam campuran Anda, dan ruang harus dibuat untuk itu dengan cara apa pun.

5. Gunakan Otomatisasi

Otomatisasi adalah salah satu alat terbaik untuk menghindari campuran statis dan menambah dinamisme pada musik Anda. Ini membantu menambah kontras yang merupakan salah satu aspek seni dan musik yang paling berharga dan diinginkan dalam segala bentuknya.

Meskipun otomatisasi paling sering digunakan untuk mengubah tingkat volume berbagai instrumen secara dinamis, Anda juga dapat menggunakannya itu untuk meningkatkan kekuatan reverb atau penundaan Anda di akhir frasa, atau memotong tinggi atau rendahnya synth dalam sebuah intro.

Pelajari cara menggunakan otomatisasi di DAW Anda, dan Anda dapat mengotomatiskan parameter apa pun dalam campuran Anda. Batasi diri Anda pada beberapa aspek pada awalnya, seperti volume, panning, dan EQ, dan perlahan-lahan tingkatkan fokus Anda sesuai gaya Anda.

6. Lakukan Perubahan Terakhir di DAW Anda

Tujuan dari proses pencampuran adalah untuk menghasilkan campuran akhir bebas kesalahan yang siap untuk dikuasai. Anda pasti menginginkannya memudarkan semua wilayah audio Anda untuk menghindari letupan dan klik, dan telusuri setiap trek untuk memastikan tidak ada suara yang tidak perlu. Manfaatkan sepenuhnya peralatan pengeditan DAW Anda untuk membersihkan dan menyempurnakan semua yang Anda bisa, seperti aspek nada dan pengaturan waktu.

Sebelum mengirimkan mixdown Anda ke mastering engineer, atau memulai proses mastering sendiri, periksa dan lihat apakah Anda dapat mendengar setiap elemen sonik dalam mix Anda. Jangan terjebak dalam perfeksionisme, dan jika sudah cukup baik, inilah waktunya untuk tahap akhir penguasaan.

Buat Mixdown yang Jelas

Mixing adalah proses kreatif dan teknis untuk menyeimbangkan semua elemen musik Anda menjadi satu kesatuan yang pasti, mencekam, dan kohesif. Gunakan fader volume dan tombol panning untuk mengatur keseimbangan level antara instrumen dan efek serta memposisikannya di bidang stereo. Kemudian, perkuat konten frekuensi dan kontras dinamis audio Anda dengan equalizer dan kompresor.

Tambahkan efek seperti reverb dan otomatisasi untuk menambah ruang, kontras, dan vitalitas pada campuran Anda. Selesaikan dengan menyempurnakan pengeditan di DAW Anda, dan karya musik Anda siap untuk tahap akhir produksi musik.