Desain grafis yang sukses bergantung pada aturan komposisi emas. Terapkan prinsip-prinsip ini ke dalam pekerjaan Anda untuk membuatnya lebih berdampak.
Komposisi sebagian besar dikenal dalam industri fotografi dan seni, tetapi sama pentingnya dalam desain grafis. Desain harus terlihat menarik secara visual bagi pengguna dan melayani tujuan yang lebih besar, lebih dari sekadar cantik, dan menerapkan aturan komposisi melakukan hal itu.
Untuk membuat desain grafis Anda lebih informatif dan fungsional bagi pengguna sambil tetap mempertahankan estetika, ikuti aturan komposisi emas ini.
Apa Itu Komposisi, dan Mengapa Begitu Penting?
Komposisi adalah hasil yang dianggap dari citra yang disajikan. Ini bisa berlaku untuk fotografi—ada yang serupa aturan komposisi dalam fotografi—dan juga kesenian tradisional. Bahkan Penyajian makanan dalam fotografi makanan menggunakan komposisi untuk menimbulkan reaksi tertentu.
Dalam desain grafis, ini tentang pengaturan elemen dan konten. Tampilan komposisi yang menyeluruh akan mempertimbangkan tata letak, warna, tekstur, dan elemen itu sendiri.
Prinsip-prinsip ini sangat penting dalam desain grafis, karena desain adalah tentang menampilkan informasi sekaligus menyenangkan secara estetis. Desainer harus selalu mempertimbangkan komposisi untuk memandu pandangan audiens melalui desain.
1. Desain ke Tata Letak Grid
Tata letak adalah salah satu aspek terpenting dari komposisi desain. Anda mungkin pernah mendengar tentang Spiral Fibonacci dan berapa banyak elemen di alam yang mengikutinya. Menggunakan Spiral Fibonacci sebagai panduan tata letak sangat bagus untuk karya seni tradisional atau termasuk keseimbangan radial dalam seni dan desain, tetapi spiral bukan satu-satunya tata letak yang ditanggapi dengan baik oleh manusia.
Desain grafis—khususnya desain tata letak, desain web, dan desain UX/UI—berfungsi paling baik jika diatur ke kisi. Desain web untuk desktop biasanya menggunakan kisi 12 kolom, tetapi itu bukan aturan yang sulit dan cepat. Jenis desain lainnya berfungsi lebih baik dengan ukuran kisi lainnya.
Grid memberikan konsistensi untuk desain Anda. Mata manusia suka mengetahui apa yang diharapkan dan di mana, terutama saat membaca informasi penting. Mengikuti kisi membantu pengguna Anda menyerap desain Anda, dan itu juga berarti setiap halaman konsisten dengan ekspektasi penempatan umum.
2. Latih Hirarki Tipografi
Bahkan jika Anda baru dalam desain grafis, Anda akan mengalami hierarki tipografi sepanjang hidup Anda. Surat kabar adalah contoh sempurna dari aturan komposisi ini.
Artikel utama selalu memiliki teks terbesar dan paling tebal. Ini segera diikuti oleh artikel terpenting kedua di halaman depan. Di dalamnya, Anda akan menemukan teks yang lebih kecil, namun tetap tebal, di bawah judul untuk memberikan wawasan tentang artikel tersebut. Terakhir, ukuran teks badan artikel adalah yang terkecil, memberikan semua informasi tambahan.
Teknik yang sama harus diterapkan pada semua bentuk desain. Informasi yang paling penting—namun seringkali, paling singkat—harus menjadi yang terbesar dan terjelas, diikuti dengan teks yang semakin kecil untuk informasi yang kurang penting, tetapi relevan.
Satu hal yang perlu diingat adalah selektif dengan jumlah ukuran dan tipografi yang digunakan pada setiap desain. Pilih maksimal tiga font dan tiga atau empat ukuran tergantung pada kasus penggunaan. Lebih sedikit biasanya lebih banyak dalam hal desain tipografi.
3. Beri Segalanya Ruang
Untuk menyerap informasi atau desain visual, diperlukan ruang yang cukup. Terlalu banyak elemen bersama-sama akan membuat audiens Anda kewalahan, mencegah mereka menerima desain atau informasi Anda sama sekali.
Menyediakan ruang negatif adalah teknik umum dalam desain grafis dan bentuk seni tradisional; namun, ini bukan satu-satunya teknik untuk menyediakan ruang yang sesuai dalam desain Anda.
Sekali lagi, mengerjakan grid akan membantu Anda menempatkan desain Anda dengan tepat. Mengetahui bahwa lebih sedikit lebih banyak juga membantu Anda memprioritaskan elemen desain, memungkinkan Anda untuk hanya menempatkan apa yang dibutuhkan dalam komposisi Anda.
4. Elemen Lapisan
Bahkan dengan banyak ruang dalam desain, Anda masih bisa melapisi elemen di atas satu sama lain. Teks tebal besar masih dapat dibaca saat menutupi sebagian gambar. Efek berlapis memainkan sisi artistik dari desain grafis, tetapi tidak mencegahnya untuk membantu dan memberikan informasi.
Jika mendesain untuk UX/UI atau desain web, elemen layering dapat membantu alur interaksi pengguna. Judul dapat bergerak di seluruh gambar atau menghilang setelah dipilih untuk menampilkan elemen lain, misalnya.
Layering membantu untuk mematuhi hierarki, menyeimbangkan informasi yang Anda butuhkan untuk dilihat orang dengan elemen desain yang menambahkan dekorasi atau konteks. Itu juga umum untuk elemen lapisan dalam komposisi fotografi untuk memandu pandangan audiens melalui foto.
5. Tambahkan Tekstur
Mirip dengan menambahkan layering, menambahkan tekstur adalah cara yang bagus untuk meningkatkan komposisi desain Anda. Desain grafis tidak harus terasa datar.
Tekstur dapat mencakup gradien, transparansi, tekstur grunge, pola, dan bahkan teks Anda dapat menambahkan tekstur. Jika Anda mendesain di Canva, Anda dapat menemukan beberapa yang hebat elemen bertekstur menggunakan kode Canva.
6. Bermain Dengan Harmoni Warna
Warna adalah salah satu aspek yang paling penting dari desain. Pilih warna yang tidak hanya cocok untuk merek Anda dan sesuai dengan rasio WCAG, tetapi itu juga terlihat bagus di seluruh desain Anda.
Harmoni warna tidak hanya berarti warna yang bekerja secara alami, tetapi juga mencakup warna komplementer atau monokrom dengan pop warna. Harus selalu ada alasan untuk menggunakan warna yang tidak selaras dalam desain grafis Anda, tetapi jika dilakukan dengan benar, itu akan membuat desain Anda menonjol.
7. Mengintegrasikan Titik Fokus
Bahkan jika desain Anda murni untuk dekorasi atau menjadi cantik, menyertakan titik fokus akan menarik perhatian orang. Ini sangat penting untuk desain informasi, karena ini bisa menjadi elemen yang membuat orang berhenti dan membaca karya desain Anda sejak awal.
Pertimbangkan di mana Anda ingin atau membutuhkan audiens Anda untuk menghabiskan waktu paling banyak dalam desain Anda. Dengan menggunakan sistem grid, isolasi warna, atau menyediakan ruang negatif yang sesuai, Anda dapat menekankan titik fokus Anda sehingga tidak hilang dalam kebisingan.
Jika mengikuti aturan komposisi lainnya, titik fokus akan muncul secara alami dalam desain Anda. Hirarki tipografi dan layering gambar dapat mendorong elemen ke depan sebagai elemen desain yang paling penting.
8. Ketahui Kapan Harus Melanggar Aturan
Seperti yang dikatakan Pablo Picasso dengan terkenal: "Pelajari aturan seperti seorang profesional, sehingga Anda dapat melanggarnya seperti seorang seniman."
Setelah Anda memahami apa yang membuat desain grafis hebat dalam pengertian tradisional, saatnya untuk mulai bereksperimen. Rancang poster yang disusun dengan sempurna, ikuti setiap aturan ke huruf T, lalu ubah semuanya. Lihat bagaimana perasaan Anda saat melihat desain baru Anda. Eksperimen lebih banyak, atau bawa kembali ke dasar komposisi.
Yang penting gunakan insting desain Anda. Desain grafis lebih terstruktur daripada seni tradisional, jadi biasanya harus ada alasan untuk pilihan desain Anda. Selama keputusan desain Anda masuk akal dan desain Anda masih berfungsi seperti yang Anda inginkan, bereksperimen dengan komposisi dapat membantu Anda membuat desain grafis terbaik yang pernah Anda buat.
Selalu Terapkan Aturan Emas pada Desain Anda... atau Jangan
Aturan ini tidak ditetapkan oleh dewa desain grafis mana pun, aturan ini hanya disetujui oleh desainer setelah beberapa dekade desain yang sukses. Ikuti saran Picasso dan pelajari aturannya terlebih dahulu. Setelah Anda memahami komposisi desain, Anda akan memiliki pengalaman untuk mengetahui apakah Anda perlu mengikutinya untuk setiap aspek dari setiap desain.