6 Teknik Reverb Terbaik untuk Vokal Anda

Reverb, atau gema, adalah salah satu elemen terpenting dalam vokal yang terdengar profesional. Reverb dapat menekankan karakter emosional dan tonal tertentu, menghasilkan ruang yang intim atau luas, dan membuat garis vokal Anda menonjol dalam campuran Anda.

Saat Anda terlalu sering menggunakan atau menyalahgunakan reverb, ini dapat menyebabkan vokal yang tidak terdefinisi dan pudar yang mungkin berlawanan dengan apa yang Anda cari. Untuk memastikan Anda mendapatkan yang terbaik dari plugin reverb pada vokal Anda, kami akan membahas beberapa teknik reverb terbaik yang ingin Anda coba dalam proyek Anda.

1. Gunakan Aux Channel untuk Efek Reverb

Salah satu hal pertama yang ingin Anda lakukan saat mendesain dan memahat reverb untuk baris vokal Anda adalah mengirimkan vokal Anda ke trek aux dengan plugin reverb pilihan Anda.

Anda mungkin menemukan konteks audio tertentu di mana Anda memasukkan reverb langsung ke trek vokal Anda dan menghasilkan suara yang diinginkan. Namun, trek aux untuk reverb Anda memungkinkan tingkat kontrol, pencampuran, dan desain suara yang jauh lebih besar. Pastikan reverb pada trek aux Anda disetel ke 100% basah, dan Anda kemudian dapat menggabungkannya dengan sinyal kering (asli).

Ini adalah langkah sederhana yang relatif mudah dilakukan di semua program penyuntingan audio, dan dilengkapi dengan manfaat tambahan yang berpotensi meningkatkan kinerja DAW Anda. Jika Anda mengalami masalah teknis, dan Anda adalah pengguna Logic Pro, pelajari metode terbaik untuk melakukannya tingkatkan kinerja Logic Pro di Mac Anda.

2. Bawa Vokal Utama Anda ke Depan Dengan Reverb

Di sebagian besar proyek audio dengan vokal, Anda ingin garis vokal utama duduk di depan dan tengah dan tetap jelas. Reverb bisa menjadi teman terbaik sekaligus musuh terbesar Anda dalam mencapai hal ini. Teknik utama yang dapat Anda gunakan untuk memastikan garis vokal sentral Anda tidak luntur adalah dengan mengubah pengaturan pra-penundaan.

Pra-penundaan menentukan pada titik mana pantulan suara awal pertama terdengar pada sinyal kering Anda. Dengan menyesuaikan pra-penundaan dalam pengaturan reverb Anda beberapa milidetik, atau bahkan detik, Anda dapat membuat vokal kering memotong campuran Anda sebelum efek reverb masuk.

Anda juga harus mempertimbangkan kekuatan dari berbagai jenis reverb, sehingga Anda dapat memilih yang tepat untuk tujuan Anda. Misalnya, gunakan reverb ruangan untuk kesan dekat dan intim, dan reverb piring untuk tambahan pukulan dan kecerahan. Ingatlah bahwa triknya adalah menggabungkan berbagai teknik untuk mendapatkan suara vokal yang Anda cari.

3. Gunakan Efek Reverb Kontras

Salah satu aspek audio yang paling dipahami oleh telinga orang adalah kontras. Ini sebagian mengapa dinamisme, variasi, dan gerakan dalam baris melodi atau efek umumnya merupakan indikator kualitas produksi.

Ubah Waktu Peluruhan

Salah satu cara Anda dapat menambahkan beberapa efek reverb yang kontras ke garis vokal Anda adalah dengan menggunakan waktu peluruhan yang lama di jeda antar baris—dan waktu peluruhan yang lebih pendek, lebih kering, selama.

Sidechain Vokal Kering Anda ke Reverb Anda

Metode ini berfungsi mirip dengan mengubah waktu peluruhan, tetapi berfungsi dengan menghilangkan efek reverb setiap kali sinyal vokal kering Anda diputar. Anda dapat mengaturnya dengan menempatkan plugin kompresi di track vokal Anda, dan menggunakan menu sidechain (tersedia di sebagian besar kompresor modern) untuk memilih track aux reverb Anda.

Kemudian, Anda akan mendengar kontras dari sinyal vokal yang lebih kering selama garis melodi, dan kekuatan penuh dari reverb akan keluar tepat saat garis vokal menghilang. Anda juga bisa menggunakan kompresi sidechain untuk menghasilkan efek memompa yang sesuai dengan gaya kreasi Anda.

Gunakan Dua Reverb Mono Dengan Panning Berbeda

Alih-alih memiliki satu reverb stereo (yang berbunyi kiri dan kanan), Anda dapat mencoba menempatkan dua reverb mono yang digeser ke kiri dan kanan. Metode ini memberikan efek reverb Anda lebih lebar, dan Anda dapat mengontrol setiap reverb mono dengan presisi yang lebih tinggi.

Cara yang menarik untuk menggunakan teknik ini adalah dengan menggunakan dua tipe gema yang berbeda untuk setiap sisi; misalnya, reverb pelat yang lebih pendek di sebelah kanan dan reverb aula yang lebih panjang di sebelah kiri. Hal ini menimbulkan efek sonik di mana reverb tampaknya berkembang dari waktu ke waktu di seluruh gambar stereo. Lebih penting lagi, teknik ini juga menjaga kejernihan vokal asli Anda.

4. Bawa Vokal Latar Anda ke Bagian Belakang Campuran Anda

Seperti yang telah kami sebutkan, efek gema yang lebih kuat pada akhirnya memindahkan sinyal audio lebih jauh ke belakang dalam campuran Anda. Anda dapat memanfaatkan ini sepenuhnya saat mencampur vokal latar untuk mendorongnya ke belakang. Salah satu alasan penting untuk melakukan ini adalah agar vokal latar Anda tidak berbenturan dengan vokal utama Anda dalam hal ruang.

Ingatlah bahwa pengaturan reverb yang lebih kuat akan menghilangkan artikulasi dan kata-kata dari vokal latar Anda, yang mungkin diinginkan atau tidak. Jika Anda ingin mempertahankan kejernihan vokal latar Anda, pertimbangkan pengeditan EQ, seperti filter berpotongan rendah, untuk mengukir ruang yang berbeda dalam campuran untuk vokal semacam itu.

Jika Anda tidak yakin tentang EQ dan spektrum frekuensi, Anda akan mendapat manfaat besar dari belajar cara menggunakan EQ untuk meningkatkan audio Anda.

5. Gunakan EQ dan Efek Lainnya pada Reverb Anda

Untuk menghindari kurangnya definisi dan efek pudar yang dapat dipicu oleh plugin reverb (dan akumulasi beberapa reverb), Anda dapat menempatkan EQ pada saluran aux reverb Anda. Kemudian, gunakan filter berpotongan rendah dan berpotongan tinggi. Metode ini adalah trik yang dipelopori oleh sound engineer Abbey Road, dan merupakan cara yang bagus untuk mempertahankan kejernihan sonik dalam mix Anda.

Anda tidak boleh membatasi diri hanya dengan menambahkan EQ ke efek reverb Anda. Penundaan bekerja bergandengan tangan dengan plugin reverb untuk menghasilkan kesan kedalaman dan ruang, dan keduanya harus menyinkronkan waktu tunda/pembusukan dengan tempo audio Anda. Tambahkan beberapa kompresi untuk rentang dinamis yang lebih ketat (sebelum plugin reverb) atau ekor reverb (setelah plugin reverb).

Bereksperimenlah dengan kombinasi distorsi, modulasi, saturasi, gerbang, dan lainnya, dan Anda dapat menghasilkan efek reverb yang unik dan mencolok. Anda juga bisa belajar bagaimana membalikkan audio Anda dan efek gema Anda untuk menambahkan beberapa suara bagus untuk menjembatani antar transisi.

6. Rekatkan Semua Bagian Vokal Anda

Bagi Anda yang memiliki kecenderungan untuk menggunakan beberapa track vokal, teknik yang sangat bermanfaat adalah mengirimkan semua vokal Anda ke satu plugin reverb—di atas beragam reverb lain yang mungkin pernah Anda gunakan. Reverb ini berfungsi seperti lem, menambahkan kohesi ke semua vokal Anda. Ini memberi kesan bahwa mereka berhubungan satu sama lain dan direkam dalam ruang yang sama.

Untuk lebih banyak cara merekatkan beberapa baris vokal, grup instrumen, atau seluruh campuran, pelajari cara menggunakan plugin kompresi.

Bawa Vokal Anda ke Level Lain

Untuk mendapatkan vokal dengan suara terbaik, Anda harus memanfaatkan sepenuhnya teknik reverb terbaik. Untuk kontrol lebih lanjut, atur saluran aux untuk efek reverb Anda. Ubah pengaturan pra-penundaan untuk membawa vokal utama Anda ke depan, dan pilih jenis reverb yang tepat.

Gunakan efek reverb yang kontras untuk menambah vitalitas dan dinamisme pada vokal Anda, dan gunakan reverb yang lebih kuat pada vokal latar untuk mendorongnya kembali ke dalam mix Anda. EQ reverb Anda untuk definisi tambahan, dan gunakan efek lain untuk menghasilkan suara spasial yang unik. Tambahkan beberapa reverb yang merekatkan vokal Anda, dan vokal Anda akan bergema tidak seperti sebelumnya.