Jika Anda ingin meningkatkan proyek video Anda, Anda perlu mengetahui potongan video penting dan cara membuatnya.

Memahami dasar-dasar penyuntingan video, baik sebagai pembuat film naratif atau pembuat konten, sering kali menjadi pembeda antara keberhasilan dan kegagalan. Mengetahui beberapa potongan dasar dan cara menggunakannya adalah cara sederhana untuk membuat konten Anda menonjol dari yang lain.

Pada artikel ini, kita akan melihat lima potongan video yang berbeda, mengapa digunakan, dan bagaimana menggunakannya secara efektif dalam proyek Anda.

1. J-Cut atau L-Cut

Selain potongan standar, J-Cuts dan L-Cuts mungkin yang paling umum dalam pengeditan video. Apakah Anda mengikuti beberapa dari kursus pengeditan video online terbaik, atau terdaftar di sekolah film tradisional, bidikan dasar ini kemungkinan besar akan diajarkan kepada Anda sejak dini.

Dinamakan karena bentuk yang mereka buat di garis waktu Anda saat dijalankan dengan benar (lihat di bawah), J-Cuts dan L-Cuts adalah klip di mana audio untuk bidikan berikutnya pada garis waktu diputar di depan video, atau mengikuti di belakangnya.

instagram viewer

Berikut cara mengeksekusi J-Cut atau L-Cut secara efektif:

  1. Pisahkan setiap trek audio dan video klip. Di sebagian besar perangkat lunak pengeditan video, keduanya ditautkan secara default untuk menjaga sinkronisasi audio. Ungrouping, atau unblinking, memungkinkan kita untuk mengedit audio dan video secara terpisah.
  2. Temukan suara umum untuk digunakan sebagai referensi. Dalam kasus adegan dialog seperti di atas, bisa jadi aktor yang memiliki garis yang sama di kedua klip.
  3. Dengan audio dan video yang tidak dikelompokkan, seret trek audio ke kiri atau kanan untuk mengikuti atau mendahului video di atasnya. Menggunakan bentuk gelombang audio dari kedua klip dapat membantu mengatur di mana setiap potongan harus dimulai dan diakhiri.

2. Pertandingan Potong

Potongan pertandingan menggunakan elemen bersama untuk transisi dari satu bidikan ke bidikan lainnya. Itu bisa berupa bentuk atau objek, atau bahkan suara.

Dalam contoh kami di bawah ini, kami menggunakan pemotongan mata untuk bidikan bulan. Kami menggunakan bentuk bulat dari keduanya untuk menjaga agar pandangan pemirsa terfokus pada tempat yang kami inginkan.


Berikut cara mengeksekusi potongan pertandingan:

  1. Pindahkan kedua klip ke garis waktu Anda, dengan klip kedua di atas yang pertama.
  2. Pilih objek di salah satu klip Anda yang akan bertindak sebagai kerangka acuan. Dalam kasus klip kita di atas, kita telah menjadikan mata sebagai titik referensi dan akan mengedit klip bulan agar sesuai dengan lokasi dan ukurannya dalam bingkai.
  3. Di alat transformasi editor Anda, pindahkan, skalakan, dan sesuaikan klip kedua hingga sangat cocok dengan klip sebelumnya. Akan sangat membantu untuk menurunkan opasitas klip kedua agar lebih mudah.
  4. Pada titik di mana objek di kedua klip cocok, buat transisi dengan menyeret masing-masing awal dan akhir kedua klip Anda.

3. Langsung Potong

Ke edit video seperti pro, editor biasanya diperingatkan untuk menghindari jump cut. Tapi jump cut, jika dilakukan dengan hemat, benar, dan untuk alasan yang tepat, bisa menjadi teknik yang efektif dalam berbagai situasi.

Jump cut dilakukan saat kamera memotong di antara dua bidikan tanpa bergerak, atau hanya bergerak sedikit. Pada contoh di bawah ini, kami menggunakan jump cut untuk mendorong aktor.

Contoh lain adalah dengan cepat menampilkan urutan tindakan kepada penonton tanpa menunjukkan setiap gerakan dalam urutan tersebut, seperti unboxing atau demonstrasi produk YouTube.

Berikut cara melakukan jump cut:

  1. Seret seluruh bidikan ke garis waktu. Dalam kasus kami, long shot memperbesar wajah aktor.
  2. Dengan alat cukur/potong editor Anda, potong klip di dua tempat—pertama tempat Anda ingin memulai lompatan, dan tempat kedua tempat Anda ingin mengakhirinya.
  3. Hapus bagian tengah yang telah dibuat oleh potongan, dan seret kedua bagian yang tersisa menjadi satu.

Hasil akhirnya adalah bidikan yang dimulai dengan mulus sebelum tiba-tiba melompat ke depan, mengejutkan penonton.

4. Sisipan

Sisipan adalah potongan mendasar dalam konten video naratif dan non-naratif. Itu menambahkan konteks ke adegan sambil mengubah fokus agar penonton tidak bosan.

Dalam contoh kita di bawah ini, saat dua karakter sedang mendiskusikan rencana, kita mendapat sisipan cetak biru di atas meja sehingga kita, penonton, memiliki gambaran visual tentang apa yang mereka bicarakan.

Ada beberapa tips yang perlu diingat saat menggunakan bidikan sisipan dalam suntingan Anda:

  • Buat itu relevan: Baik untuk ulasan produk atau cerita naratif, apa yang ditampilkan dalam sisipan Anda harus relevan dengan adegan secara keseluruhan. Jangan menambahkan sisipan demi menambahkan sisipan.
  • Jaga agar pencahayaan tetap konsisten: Jika kreator belum mengambil gambar sisipan pada hari yang sama atau dalam kondisi yang sama dengan adegan lainnya, lakukan yang terbaik untuk mencoba dan membuatnya seolah-olah memang demikian adanya.
  • Perlakukan setiap insert sebagai J-Cut/L-Cut: Audio dari klip sebelumnya atau klip berikutnya harus diseret di bawah bidikan insert untuk mempertahankan ide bahwa semua bidikan berada di waktu dan tempat yang sama.

Dalam teori film, insert shot juga merupakan salah satu alat tematik paling serbaguna yang tersedia, dengan insert shot yang bagus dapat mengekspresikan lebih banyak dalam satu frame tanpa aktor mengucapkan sepatah kata pun. Ada banyak sumber daya untuk mempelajari seni dan ilmu pembuatan film, tetapi berhati-hatilah, ini adalah lubang kelinci yang menarik yang dapat menghabiskan hari Anda dengan cepat.

5. Memotong Gerakan

Memotong gerakan mengacu pada tindakan memulai gerakan dalam satu klip dan menyelesaikannya di klip berikutnya. Ini adalah cara untuk memudahkan transisi di antara potongan, membuatnya tidak terlalu menggelegar bagi pemirsa. Idenya adalah jika pemirsa terfokus pada aksi, mereka tidak memperhatikan perubahan dalam jepretan kamera.

Dalam contoh kita di bawah, pria itu mulai mengangkat koper ke meja, dan di tengah gerakan itu, adegan memotong ke close-up saat dia menyelesaikan aksinya.

Kiat yang perlu diingat saat memotong gerakan:

  • Jadilah setepat mungkin: Ini bisa membutuhkan kemahiran, tetapi berusahalah untuk membuat potongan di antara klip semulus mungkin. Dalam contoh kami di atas, kami tidak ingin memotong ke bidikan close-up di mana kepala aktor diputar ke arah yang sama sekali berbeda, bahkan jika gerakan lengannya cocok.
  • Buat itu terlihat: Tindakan yang lebih besar menarik perhatian, membuatnya menjadi pengalih perhatian yang lebih baik untuk meringankan sifat pemotongan yang menggelegar.

Mengapa Pemotongan Video Begitu Penting?

Seni mengedit video berubah dengan cepat, dengan tren dan teknologi baru muncul setiap saat. Tetapi hal-hal penting dalam memotong video secara efektif akan selalu menjadi kuncinya.

Apakah Anda memotret untuk YouTube, membidik layar lebar, atau sekadar ingin bersenang-senang dengan kamera video, mengetahui dasar-dasar pengeditan yang baik dapat menambah kesan profesional pada pekerjaan Anda. Mudah, sederhana untuk dijalankan, dan efektif, lima pemotongan umum di atas adalah bagian dari batu ujian dari perangkat editor video mana pun.