Bekerja sebagai desainer grafis itu menuntut, dan pemberi kerja mengharapkan pekerjaan berkualitas tinggi — terlepas dari apakah Anda bekerja lepas atau bekerja penuh waktu. Untuk memenuhi harapan ini, Anda harus memiliki beberapa keterampilan teknis.
Keterampilan ini tersebar di beberapa bidang, dan menguasainya akan membantu pekerjaan Anda menonjol. Mereka bahkan akan membantu Anda menemukan cara berpikir baru tentang desain grafis, semuanya untuk keuntungan Anda. Apakah Anda siap untuk melihat siapa mereka? Benar, mari kita masuk.
1. Tipografi Digital
Apa itu tipografi digital? Ini melibatkan pemilihan dan kombinasi tata letak, font, dan palet warna yang sesuai, antara lain, untuk gambar atau desain digital. Sebagai seorang desainer grafis, Anda harus memahami prinsip-prinsip tipografi digital jika Anda ingin membuat desain yang menonjol bagi klien dan pemirsa.
Kamu akan menggunakan beberapa aspek tipografi saat bekerja, termasuk tracking, alignment, leading, dan kerning, elemen kunci penyusunan huruf. Ada juga prinsip teoretis di balik pilihan tipografi tertentu; Anda harus mempelajari ini untuk memahami bagaimana dan mengapa beberapa desain terlihat lebih baik daripada yang lain.
Terakhir, Anda tidak ingin desain Anda mengganggu pemirsa dan mengalihkan perhatian mereka dari pesan utama. Jadi, mengetahui cara menyesuaikan opsi tipografi yang berbeda akan membantu Anda mengoptimalkan desain untuk kompatibilitas.
2. Pengodean (HTML, CSS, JavaScript)
Pengetahuan pengkodean sangat penting bagi desainer grafis yang juga mengerjakan desain web. Meskipun Anda tidak perlu membuat situs web, Anda mungkin mengalami masalah pengkodean kecil dan bug. Mengetahui cara membuat kode dapat membantu Anda menyelesaikannya tanpa terlalu banyak keributan.
HTML sangat berharga karena membantu Anda memahami cara kerja pengembangan front-end situs web. Ini memungkinkan Anda memahami apa yang akan ditampilkan di situs. Sebaliknya, mengetahui CSS sangat penting untuk memahami bagaimana situs akan menampilkan karya Anda. Akibatnya, Anda akan lebih baik dalam merancang visual yang paling sesuai dengan situs web dan menarik bagi penggunanya.
3. Prinsip desain
Prinsip-prinsip desain yang paling penting untuk dipahami adalah hierarki, ruang putih, pengulangan, kontras, proporsi, dan keselarasan. Setiap prinsip membawa detail berbeda pada pekerjaan Anda, memungkinkan Anda membuat desain yang menarik secara visual dan seimbang.
Keselarasan mengacu pada struktur desain Anda dan bagaimana elemen ditata. Desain yang disejajarkan dengan benar biasanya terlihat lebih tajam dan lebih harmonis, memungkinkan pemirsa meluncur di atas gambar tanpa tersandung pada teks yang tidak pada tempatnya atau garis yang tidak perlu.
Desainer grafis terbaik juga menggunakan ruang putih dalam karya mereka karena memberikan latar belakang yang menenangkan untuk merangsang pemirsa secara visual. Ketika dipadukan dengan efek kontras yang sesuai dan pola yang menarik, ruang putih dapat menjadi elemen inti yang membuat desain grafis menjadi fantastis. Alat seperti Adobe InDesign sangat bagus untuk belajar menerapkan prinsip-prinsip ini secara efektif.
4. Merek
Sebagai seorang desainer grafis, bagian penting dari deskripsi pekerjaan Anda adalah branding, baik untuk pemberi kerja atau klien penuh waktu Anda. Branding melibatkan penciptaan identitas yang menggabungkan nilai-nilai dan ide-ide merek.
Dengan demikian, Anda harus tahu bagaimana memasukkan unsur-unsur tersebut ke dalam citra visual merek menggunakan ilustrasi, fotografi, tipografi, dan lainnya. elemen desain dasar. Selain itu, menjaga konsistensi identitas merek di berbagai platform sangatlah penting, dan pekerjaan Anda harus beresonansi dengan audiens merek.
5. Teori Warna
Teori warna adalah seperangkat prinsip yang memandu bagaimana desainer grafis menggunakan skema dan pemilihan warna untuk berkomunikasi dengan pengguna. Ini biasanya melibatkan pemahaman psikologi manusia, budaya, dan optik dan bagaimana faktor-faktor ini digabungkan untuk menjadikan warna sebagai bagian integral dari persepsi dan penilaian manusia.
Anda dapat mengikuti kelas teori warna untuk membantu Anda memahami cara kerja alat palet warna. Beberapa kelas hebat menyertakan panduan pemula ini Udemy dan satu lagi LinkedIn. Dengan demikian, Anda akan tahu pilihan desain apa yang harus dibuat dan dapat mempertahankannya jika perlu.
6. Membuat ide
Ideation, juga dikenal sebagai generasi ide, mengacu pada pengembangan ide dan konsep baru. Sebagai seorang desainer grafis, ini adalah salah satu keterampilan terpenting yang harus Anda kembangkan karena Anda akan membutuhkannya saat mengerjakan proyek baru.
Generasi ide melibatkan penelitian dan evaluasi berbagai konsep. Ini penting untuk mengetahui apa yang harus dikerjakan dan bagaimana melakukannya. Tentu saja, bertukar pikiran dengan klien/majikan Anda adalah kunci untuk mengetahui persyaratan dasar, dan Anda mulai dari sana.
Salah satu teknik populer yang dapat Anda gunakan saat menjalani proses ini adalah SCAMPER (singkatan dari Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to another use, Eliminate/Elaborate and Rearrange/Reverse). Sebagai alternatif, Anda dapat menggunakan papan suasana hati.
7. Desain UI/UX
Meskipun keterampilan ini tidak diperlukan sebagai desainer grafis, mengetahuinya dapat bermanfaat dalam karier Anda. Teknik dan prinsip yang berlaku untuk desain UI/UX mirip dengan prinsip desain grafis. Mereka dapat membantu Anda membuat visual yang lebih menarik dan berfokus pada pengguna yang menarik lebih banyak pemirsa.
Selain itu, beberapa pemberi kerja sekarang mencantumkan desain UI/UX sebagai keterampilan bonus dalam deskripsi pekerjaan desainer grafis. Jadi, jika Anda terbiasa dengan desain UI/UX, Anda memiliki peluang lebih baik untuk mendapatkan pekerjaan tersebut. Dan, tentu saja, Anda mungkin dapat menegosiasikan kesepakatan keuangan yang lebih baik dengan pemberi kerja/klien.
8. Fotografi
Mempelajari fotografi adalah sesuatu yang berguna bagi banyak desainer grafis karena membuka ide-ide baru tentang bagaimana elemen visual bekerja sama untuk menciptakan efek yang berbeda. Menemukan gaya fotografi lebih rumit, tetapi Anda dapat melihat berbagai website untuk menemukan inspirasi fotografi.
Anda juga dapat mengambil pelajaran fotografi untuk meningkatkan pemahaman Anda tentang ruang, warna, dan elemen visual lainnya. Dalam jangka panjang, mengetahui bagaimana menerapkan prinsip-prinsip fotografi seperti ritme, pengulangan, keseimbangan, dan kesatuan pada karya Anda bisa menjadi perbedaan utama antara Anda dan pria berikutnya yang akan mengejar pekerjaan impian Anda.
9. Manajemen portofolio
Sebagai seorang desainer grafis, mempertahankan portofolio tidak dapat dinegosiasikan. Portofolio Anda adalah kunci untuk mendapatkan lebih banyak pekerjaan dan peluang yang lebih baik, memungkinkan calon klien dan pemberi kerja melihat apa yang dapat Anda lakukan. Tentu saja, itu harus berisi karya terbaik Anda, dan menjaganya agar tetap segar dan diperbarui adalah hal yang tidak perlu dipikirkan lagi.
Meskipun membuat portofolio tidak mudah, mempertahankannya dan membuatnya semenarik mungkin bahkan lebih penting mengingat persaingan. Akibatnya, Anda harus belajar bagaimana mengelola milik Anda secara efektif. Hal-hal seperti menata desain Anda dengan benar dan menggunakan situs media sosial seperti Instagram, Pinterest, Dribbble, dan Behance harus menjadi yang teratas dalam daftar Anda.
Akhirnya, Anda harus tahu bagaimana membiarkan portofolio Anda mencerminkan merek Anda melalui estetika dan nada suaranya. Saat pekerjaan Anda berkembang, perbarui portofolio Anda, memungkinkannya untuk mencerminkan gaya dan pertumbuhan desain Anda.
Tingkatkan Desain Grafis Anda dengan Meningkatkan Keterampilan Sekarang
Desain grafis dibangun di atas konsep yang spesifik dan telah terbukti waktu, dan menggabungkannya dengan keterampilan di atas dapat membawa karier Anda ke tingkat yang lebih tinggi. Jika Anda mengikuti prinsip-prinsip desain dasar selama proses kreatif Anda, mengembangkan ide-ide inovatif akan lebih mudah bagi Anda, dan Anda lebih mungkin mendapatkan pertunjukan impian.
