Tidak peduli seberapa bagus seni Anda sebenarnya, jika Anda tidak dapat menunjukkan kualitasnya dalam foto, Anda akan kesulitan mempromosikannya.
Jika Anda seorang seniman, Anda tahu pentingnya mengambil foto karya seni Anda yang terlihat profesional. Baik itu untuk mempromosikan karya Anda di media sosial atau menjual di situs web Anda—Anda memerlukan gambar berkualitas tinggi. Keberhasilan bisnis seni Anda dapat bergantung padanya.
Tetapi tidak semua seniman adalah fotografer profesional atau memiliki anggaran untuk menyewanya. Jika Anda berada dalam situasi ini, Anda berada di tempat yang tepat. Kami akan menunjukkan kepada Anda cara mengambil gambar menakjubkan dari karya seni Anda dengan perlengkapan dasar.
1. Gunakan Diffuse Natural Light
Sinar matahari yang bebas dan melimpah sudah cukup untuk mengambil gambar dengan pencahayaan yang indah. Tetapi mengetahui cara memeriksa kualitas cahaya sangatlah penting. Anda ingin menghindari cahaya yang keras dan terang yang dapat membuat warna tampak luntur. Di sisi lain, memilih warna yang lembut, bahkan ringan, dapat membuat warna terlihat lebih tersaturasi.
Hari berawan adalah taruhan terbaik Anda untuk mendapatkan cahaya yang tersebar sempurna. Tetapi Anda tidak perlu memeriksa cuaca dan merencanakan pemotretan Anda. Sebagai gantinya, Anda dapat membidik di dekat jendela dengan tirai putih tembus pandang untuk meredakan sinar matahari.
2. Temukan Reflektor
Saat Anda mengambil foto dengan menerangi satu sisi, sisi lainnya akan berada dalam bayang-bayang. Menggunakan reflektor untuk mengisi bayangan akan membuat karya seni Anda terlihat bersih. Reflektor terbuat dari bahan putih untuk memantulkan cahaya kembali ke subjek.
A Reflektor 5-in-1 adalah aksesori murah yang layak dibeli. Anda juga bisa menggunakannya sebagai diffuser jika tidak memiliki gorden putih. Jika Anda menginginkan sesuatu yang cepat, Anda dapat menggunakan papan tulis atau sprei putih. Papan busa dari toko kerajinan lokal Anda adalah pilihan yang sangat baik. Dan Anda dapat menggunakan beberapa klem pegas untuk menopangnya dengan tegak.
3. Tripod Bisa Berguna
Apakah Anda menggunakan ponsel cerdas, DSLR, atau kamera tanpa cermin, memiliki tripod akan membuat hidup Anda jauh lebih mudah. Dalam situasi cahaya redup, Anda harus menggunakan kecepatan rana lambat agar lebih banyak cahaya masuk ke kamera Anda. Memotret genggam dengan kecepatan rana rendah adalah resep bencana. Karya seni Anda akan menjadi buram.
Tripod dapat menahan kamera Anda dengan stabil saat menggunakan kecepatan rana lambat. Ini juga memungkinkan Anda menjaga perspektif tetap horizontal jika Anda memotret karya seni Anda dari sudut atas-bawah. Anda memerlukan satu dengan lengan 90 derajat untuk bidikan horizontal. Tripod memiliki waterpas untuk menjaga kamera Anda tetap horizontal atau vertikal.
4. Investasikan dalam Pencahayaan Buatan
Cahaya alami memang bagus, tetapi sayangnya, Anda tidak dapat membatasi diri hanya untuk memotret pada waktu-waktu tertentu dalam sehari. Memiliki pencahayaan buatan dapat memberi Anda fleksibilitas untuk memotret kapan pun Anda mau. Plus, itu terjangkau dan mudah dipelajari.
Jika Anda baru mengenal pencahayaan buatan, lihat kami panduan pencahayaan studio untuk pemula. Yang Anda butuhkan adalah pencahayaan terus menerus sebagai pemula. Anda dapat membeli seluruh kit dengan lampu dan softbox. Anda dapat menggunakan dua lampu di kedua sisi karya seni. Atau, gunakan satu lampu dan reflektor di sisi lainnya sebagai pengisi.
Anda juga dapat mengikuti rute DIY tetapi pastikan Anda menggunakan lampu siang hari dengan suhu sekitar 5600K. Dan jangan lupa diffusernya.
5. Potret dalam Mode Prioritas Apertur
Ketika kamu gunakan mode prioritas apertur, Anda memiliki kontrol lebih atas seberapa banyak karya seni Anda menjadi fokus. Dengan f-number yang lebih besar, katakanlah lebih dari f/8, Anda akan mendapatkan sebagian besar karya seni Anda dalam fokus yang tajam. Jika Anda menggunakan nilai yang lebih kecil, kedalaman bidang akan menjadi dangkal, dan karya seni Anda akan lembut di sudutnya.
Penting juga untuk menjaga ISO Anda tetap rendah, sehingga tidak ada noise di foto Anda. Anda dapat menyesuaikan sendiri nilai ISO atau menetapkan ambang batas maksimum yang nyaman bagi Anda. Tentu saja, jika Anda seorang fotografer yang percaya diri, Anda juga dapat memotret dalam mode manual.
Banyak aplikasi pihak ketiga memungkinkan Anda memotret dalam mode manual atau prioritas apertur jika Anda memotret dengan smartphone.
6. Periksa Keseimbangan Putih Anda
Dalam hal memotret karya seni Anda, menjaga akurasi warna sangatlah penting. Dengan white balance yang salah, foto karya seni Anda bisa terlihat berbeda. Putih dapat memiliki semburat kekuningan atau kebiruan, dan secara keseluruhan karya seni Anda mungkin tidak terlihat benar.
Anda dapat membiarkan kamera dalam keseimbangan putih otomatis, yang akan berfungsi dengan baik. Tetapi potret gambar Anda dalam RAW. Dengan gambar JPEG, Anda tidak dapat berbuat banyak jika white balance Anda mati.
Memotret dengan cahaya buatan juga dapat membantu—white balance Anda akan konsisten. Ingatlah untuk mematikan semua lampu lain jika Anda menggunakan cahaya alami.
7. Menulis Kreatif
Sama seperti seni Anda, Anda harus menggunakan dasar-dasar komposisi agar gambar Anda benar. Sertakan elemen dalam komposisi Anda untuk kepentingan visual. Hiasi karya seni Anda dengan hal-hal seperti bunga, daun, batu, dan bulu. Tempatkan seni Anda dengan latar belakang yang berbeda seperti kayu, batu, dan bahan lainnya.
Flat-lays adalah teknik pasti yang bekerja dengan baik untuk sebagian besar situasi, tetapi cobalah sesuatu yang berbeda dengan foto seni Anda. Cobalah perspektif yang berbeda seperti menggantungnya di dinding, menyandarkannya ke dinding, di kuda-kuda, dan sebagainya.
8. Edit Foto Anda
Ini adalah langkah yang tidak bisa Anda lewati. Anda harus mengedit foto Anda agar terlihat profesional. Sebagai seorang seniman, ini seharusnya mudah bagi Anda.
Mulailah dengan menyesuaikan perspektif—pertahankan garis horizontal atau vertikal. Selanjutnya, cari distorsi lensa dan perbaiki. Kemudian, sesuaikan sorotan dan bayangan serta tingkatkan pencahayaan dan saturasi.
Anda tidak perlu menghabiskan berjam-jam mengedit foto Anda. Alih-alih, tambahkan preset sederhana di Lightroom, dan Anda siap melakukannya. Anda juga dapat menggunakan perangkat lunak gratis seperti Gimp.
Potret Seni Anda Dengan Percaya Diri
Sebagai seorang seniman, belajar mengambil foto yang bagus adalah keahlian yang berharga. Anda sudah memiliki dasar-dasarnya karena fotografi masih merupakan bentuk seni. Anda tahu aturan pencahayaan dan komposisi yang penting. Yang perlu Anda pelajari hanyalah beberapa pengaturan kamera dan teknik pencahayaan buatan.
Gunakan tips kami untuk menggambarkan karya seni Anda secara realistis dalam foto. Dengan foto profesional, bisnis seni Anda pasti akan berkembang pesat.
