8 Keterampilan Fotografi yang Dapat Dialihkan ke Pembuatan Film

Ketika fotografer menjadi lebih terampil dalam keahlian mereka, banyak yang menjadi terbuka untuk mencoba hal-hal baru dan mempelajari dunia pembuatan film. Anda mungkin melakukannya karena beberapa alasan; mungkin Anda ingin mendiversifikasi kotak peralatan Anda, atau mungkin Anda tertarik untuk memulai saluran YouTube untuk mendokumentasikan petualangan fotografi Anda.

Terlepas dari alasan Anda berpikir untuk menjadi pembuat film, Anda dapat menggunakan beberapa keterampilan yang Anda pelajari sebagai fotografer untuk memulai. Apakah Anda ingin tahu yang mana yang sedang kita bicarakan? Jika demikian, teruslah membaca, dan kami akan mengungkapkan semuanya.

1. Bercerita yang bagus

Setiap film bagus yang Anda tonton memiliki awal, tengah, dan akhir yang jelas—dan hal yang sama berlaku untuk video YouTube yang terus Anda tonton. Anda tidak perlu memikirkan awal, tengah, dan akhir jika Anda seorang fotografer, tetapi Anda perlu ceritakan kisah yang menarik dalam gambar Anda.

Setelah mendapatkan pengalaman dengan kamera Anda, Anda sudah tahu tentang menggambarkan pesan Anda dengan cara yang menarik secara visual. Setelah Anda mulai mengambil gambar bergerak, Anda dapat menggunakan teknik yang Anda ambil—

seperti menunjukkan emosi pada subjek Anda—dan membangunnya.

2. Grading Warna

Saat Anda berada di masa-masa awal fotografi, Anda mungkin akan mengarahkan kamera ke apa pun yang menurut Anda terlihat cantik. Namun saat Anda berevolusi dan mulai berpikir tentang bagaimana Anda bisa menonjol, warna akan memainkan lebih banyak peran penting dalam gambar yang Anda ambil.

Baik Anda menggunakan Adobe Lightroom atau Capture One, gradasi warna adalah alat yang ampuh untuk mengubah tampilan dan nuansa foto Anda. Pemula membuat banyak kesalahan, tetapi Anda akan belajar cara membuat gambar Anda menonjol seiring waktu.

Apakah Anda ingat waktu yang Anda habiskan untuk bereksperimen dengan gradasi warna pada gambar diam Anda? Kabar baik: semua pembelajaran itu akan membantu Anda mendapatkan hasil yang fantastis dengan video Anda juga. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, dan Final Cut Pro semuanya memiliki fitur gradasi warna untuk memberikan pukulan ekstra pada video Anda.

3. Keseimbangan Putih

Setelah Anda merasa nyaman menggunakan pengaturan kamera, Anda harus mempertimbangkan belajar lebih banyak tentang keseimbangan putih. Menjaga keterampilan tersebut dalam pikiran ketika Anda keluar dan sekitar sangat penting untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan warna yang tepat di foto Anda, dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-produksi.

Dalam pembuatan film, white balance sama pentingnya dengan fotografi. Anda dapat menggunakan kamera untuk mengubah suhu Kelvin, menggunakan prasetel penyeimbang putih, dan banyak lagi. Saat Anda mengedit konten Anda, Anda dapat memilih ruang putih di gambar untuk secara otomatis memperbaiki apa pun yang terlihat salah.

4. Segitiga Eksposur

Segitiga eksposur adalah salah satu yang paling teori dasar dalam fotografi; menyeimbangkan kecepatan rana, ISO, dan apertur akan meningkatkan tampilan gambar Anda secara signifikan. Anda dapat menggunakan beberapa pengaturan pada kamera Anda untuk mencapai keseimbangan yang tepat; banyak fotografer menggunakan mode manual, tetapi memodifikasi apertur dan prioritas rana dapat melakukan pekerjaan serupa.

Saat Anda mulai membuat film, keterampilan segitiga eksposur yang Anda pelajari akan berguna. Videografi, seperti fotografi, adalah tentang cahaya—dan Anda harus mengontrol ketiga elemen ini saat memotret gambar bergerak.

Anda masih perlu mempelajari beberapa istilah tambahan, seperti menguasai frame per detik (FPS). Namun, mendapatkan eksposur yang tepat akan secara otomatis meningkatkan kualitas video Anda.

5. Pramuka Lokasi

Jika Anda pernah melakukan pemotretan—terlepas dari apakah itu profesional atau dengan teman Anda—Anda akan tahu semua tentang pentingnya memilih lokasi yang sesuai. Di mana Anda menangkap visual Anda, bersama dengan waktu, dapat mengubah suasana hati dan pesan foto Anda secara dramatis.

Dalam pembuatan film, pramuka lokasi menjadi lebih kritis. Jika Anda melihat film yang sukses, Anda akan segera menyadari bahwa produser dan orang-orang di belakang kamera telah memikirkan dengan hati-hati tentang pengaturan untuk setiap frame.

Saat mengambil video, Anda juga harus memikirkan suara di sekitar Anda, dan bukan hanya daya tarik visual. Tetapi jika Anda sudah memiliki pengalaman mencari lokasi pengambilan gambar yang bagus, ini seharusnya tidak menjadi masalah.

6. Komposisi

Komposisi bisa dibilang keterampilan seni visual paling penting yang pernah Anda pelajari. Dalam fotografi, membingkai gambar Anda dengan baik menunjukkan kepada pemirsa apa yang harus mereka fokuskan.

Saat Anda mengambil kamera untuk merekam film, komposisi sama pentingnya. Untungnya, Anda dapat menggunakan banyak trik yang sama yang Anda pelajari dalam fotografi; aturan sepertiga dan garis terdepan adalah dua contoh yang bagus.

7. Focal length

Siapa pun yang mengambil kamera (dan bertahan dengan fotografi untuk waktu yang cukup lama) akan dengan cepat belajar tentang panjang fokus. Anda akan segera menyadari mengapa Anda tidak dapat meniru bidikan close-up satwa liar yang fantastis dengan lensa kit Anda dan mulai memikirkan lensa mana yang harus Anda tingkatkan saat waktu yang tepat tiba.

Dalam pembuatan film, panjang fokus yang Anda gunakan akan memiliki dampak yang sama besarnya pada bidikan yang Anda tangkap. Anda dapat menggunakan lensa zoom untuk mendapatkan bidikan tertentu yang tidak dapat dilakukan oleh lensa prima, dan Anda dapat memilih yang terakhir untuk lebih dekat atau lebih jauh dari pemandangan yang Anda coba potret.

Dalam video, Anda dapat menggunakan banyak lensa yang sama seperti yang Anda gunakan untuk foto, jadi Anda tidak perlu khawatir membeli satu set yang sama sekali baru.

8. Pasca produksi

Anda tidak perlu mengedit gambar secara ketat setelah mengambilnya, tetapi Anda akan sering kesulitan mencapai gaya yang diinginkan tanpa melakukannya. Dan ketika Anda melangkah ke pembuatan film, Anda akan segera mengetahui bahwa hal yang sama berlaku untuk kerajinan itu.

Anda dapat mentransfer banyak keterampilan mengedit foto Anda ke pascaproduksi untuk video. Slider yang dapat Anda gunakan saat memproses film meliputi:

• Kejenuhan
• Mengasah
• Grafik kurva dalam perangkat lunak pengeditan Anda

Saat mengedit video, Anda dapat menambahkan preset seperti yang Anda bisa dengan foto. Videografer menyebutnya sebagai tabel pencarian (LUT).

Manfaatkan Keterampilan Fotografi Anda dalam Pembuatan Film

Jika Anda seorang fotografer, dan Anda tetap terlibat dengan kerajinan untuk sementara waktu, Anda jelas memperhatikan estetika. Videografi adalah keterampilan luar biasa yang dapat Anda gunakan untuk melengkapi gambar diam yang Anda ambil, dan menjadi pembuat film dapat membuka beberapa jalan baru yang tidak pernah Anda duga sebelumnya.

Anda harus mengambil beberapa keterampilan baru dalam videografi, dan Anda seharusnya tidak mengharapkan kurva belajar yang langsung. Namun, banyak dari sifat dasar yang telah Anda pelajari sebagai seorang fotografer akan membantu Anda dengan baik.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Manakah Editor Video Terbaik?

Ingin tahu apa yang harus dipilih antara Adobe Premiere Pro dan DaVinci Resolve? Lihatlah perbandingan ini dan putuskan editor mana yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis