Fotografi Emosional: 7 Tips untuk Menangkap Emosi Subjek Anda dengan Lebih Baik

Fotografi memiliki kekuatan untuk menceritakan kisah unik dari seluruh dunia, dan salah satu cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan menangkap emosi orang. Setiap kali Anda melihat sebuah gambar, Anda hampir selalu dapat mengetahui apa yang ada di benak orang tersebut ketika fotografer mengarahkan kamera ke arah mereka.

Berhasil menangkap emosi dalam subjek Anda bisa sangat rumit jika Anda belum memiliki pengalaman sebelumnya. Namun seiring waktu, Anda akan meningkat jika Anda tetap melakukannya. Meneliti adalah tempat yang sangat baik untuk memulai, dan Anda akan menemukan tips utama kami untuk mencapai keterampilan ini di bawah ini.

1. Tangkap Mata Mereka

Cara termudah untuk mengetahui bagaimana perasaan seseorang, atau apa yang mereka pikirkan, adalah dengan menatap matanya. Dalam fotografi, itu tidak berbeda; cara terbaik untuk menangkap emosi adalah dengan memfokuskan terutama pada area mata subjek.

Menangkap emosi subjek melalui mata mereka sangat berguna dengan fotografi potret. Anda dapat secara dramatis mengubah tampilan dan nuansa gambar Anda, menjadikannya cara yang bagus untuk menjamin bahwa Anda mencapai hasil yang diinginkan.

Untuk menangkap mata subjek dengan lebih jelas, pertimbangkan untuk menggunakan lensa prima seperti 85mm dan fokus pada wajah mereka. Atau, Anda dapat menggunakan sesuatu seperti lensa 50mm dan lebih dekat.

2. Bicaralah dengan Model Anda dan Bangun Hubungan

Banyak orang berpikir bahwa Anda tidak membutuhkan bakat (selain penampilan) untuk menjadi model. Namun, itu tidak akurat. Siapa pun yang telah menjadi subjek utama dalam pemotretan—terlepas dari apakah itu profesional atau tidak—akan memberi tahu Anda bahwa itu bisa menjadi pengalaman yang menegangkan.

Jika subjek Anda gugup, ini akan terlihat jelas dalam foto yang Anda ambil. Anda harus membuat mereka mempercayai Anda sebelumnya, dan cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membangun hubungan baik dan mengenal individu lebih baik.

Ajukan pertanyaan subjek Anda seperti latar belakang mereka, apa yang mereka sukai, dan sebagainya. Jika memungkinkan, bertemu sebelum hari acara dapat membantu membangun hubungan yang lebih dekat.

3. Bijaksana Dengan Kamera Anda

Jika Anda memotret model pada pemotretan yang direncanakan, mereka akan tahu bahwa Anda akan memiliki kamera, dan poin ini tidak relevan. Fotografi jalanan, bagaimanapun, adalah cerita yang berbeda.

Saat Anda mengambil foto di kota atau kota yang sibuk, hasil foto Anda akan sangat bergantung pada apakah Anda dapat memastikan bahwa orang-orang mempertahankan emosi asli mereka. Jika Anda memiliki kamera besar, ini akan menarik perhatian Anda dan berpotensi membuat beberapa subjek Anda merasa tidak nyaman.

Fotografi jalanan jauh lebih asli jika Anda bisa tetap berhati-hati. Jika Anda berencana untuk sering melakukan genre ini, pertimbangkan untuk membeli kamera yang lebih kecil; Anda akan menemukan banyak mirrorless berkualitas tinggi di pasaran.

Terkait: Pertimbangkan Hal Ini Sebelum Anda Membeli Kamera FujiFilm

Lensa yang Anda gunakan juga dapat membuat perbedaan. 85mm, misalnya, mungkin menarik perhatian Anda jika Anda berdiri dekat dengan orang—tetapi juga dapat membantu Anda menangkap bidikan yang diinginkan tanpa berada di depan subjek Anda. Di sisi lain, 35mm mungkin lebih bijaksana, tetapi Anda harus berdiri lebih dekat dengan orang tersebut.

4. Jangan Mulai Memotong Segera

Satu kesalahan yang dilakukan banyak fotografer pemula adalah keluar dengan kamera mereka dan tidak memikirkan apa yang akan memengaruhi gambar mereka. Mereka akan langsung terjun ke pemotretan atau adegan jalanan tanpa perencanaan sebelumnya dan sedikit arahan—dan itu sering terlihat dalam hasil mereka.

Jika Anda ingin menjadi lebih baik dalam menangkap emosi dalam fotografi, sebaiknya luangkan waktu untuk diri sendiri sebelum memotret. Pantau lokasi Anda sebentar, dan berhentilah untuk melihat semuanya—bau, pemandangan, suara, dan sebagainya.

Dengan menahan diri sebelum mulai mengambil foto, Anda akan menempatkan diri Anda pada posisi yang lebih baik untuk mencapai hasil yang Anda inginkan. Selain itu, Anda akan menghemat banyak waktu untuk memilah-milah tembakan scattergun yang tak terhitung jumlahnya yang tidak memenuhi standar Anda.

5. Mengadopsi Pendekatan Hands-Off

Banyak kreatif, termasuk fotografer, ingin mengontrol sebanyak mungkin usaha mereka. Tetapi kenyataannya adalah kebanyakan hal berada di luar kendali kita, dan menerapkan tekanan biasanya memiliki kebalikan dari efek yang diinginkan.

Jika Anda keluar untuk memotret satu orang, Anda bisa pergi dengan rencana perjalanan yang kaku tentang pose yang Anda ingin mereka lakukan. Namun, kurangnya fleksibilitas berarti Anda akan kehilangan banyak peluang yang sebelumnya tidak dapat Anda rencanakan.

Cobalah untuk menjadi selepas mungkin. Biarkan model Anda berpose secara alami dan cobalah untuk menangkap momen spontan tersebut. Hasilnya, foto Anda akan jauh lebih asli, dan audiens Anda akan melihatnya dengan jelas.

6. Pertimbangkan Pencahayaan

Pencahayaan memainkan peran besar dalam fotografi, dan kondisi tempat Anda memotret dapat secara signifikan memengaruhi cara gambar Anda menggambarkan emosi. Memotret di hari yang suram mungkin bagus jika Anda ingin memberikan kesan moody pada pemotretan, tetapi itu tidak ideal untuk pemotretan yang lebih ceria.

Sebelum Anda memotret orang lain, pikirkan waktu terbaik dalam sehari. Golden hour misalnya, akan membuat mereka terlihat lebih muda, selain itu akan memunculkan emosi kebebasan, kebahagiaan, dan optimisme.

Terkait: Teks Jam Emas Ini Akan Membantu Anda Menonjol di Media Sosial

Jika Anda tidak yakin kapan waktu terbaik untuk memotret, bereksperimenlah. Satu latihan bermanfaat yang patut dipertimbangkan adalah bertanya kepada orang asing apakah mereka mengizinkan Anda memotret mereka; melakukan ini juga akan membantu Anda keluar dari zona nyaman, dan Anda bahkan mungkin mendapatkan beberapa teman baru.

7. Pikirkan Tentang Gaya Pengeditan Anda

Waktu dan lingkungan Anda akan secara dramatis memengaruhi seberapa baik Anda menggambarkan emosi yang Anda inginkan dalam gambar Anda. Namun, apa yang Anda lakukan di fase pasca produksi sama pentingnya.

Setelah Anda mengambil foto Anda, impor ke perangkat lunak pengedit foto pilihan Anda. Di sana, Anda dapat bereksperimen dengan warna, eksposur, dan banyak lagi, yang dapat menyoroti atau menekan emosi subjek Anda.

Terkait: Lightroom vs. Capture One: Perangkat Lunak Pengeditan Foto Mana yang Harus Anda Gunakan?

Menangkap Emosi Adalah Keterampilan yang Berharga

Fotografi memiliki lebih banyak komponen daripada yang dipikirkan banyak orang. Ya, Anda perlu memiliki keterampilan teknis—tetapi menyadari lingkungan sekitar Anda dan apa yang dapat memengaruhi foto Anda juga penting bagi siapa pun yang ingin sukses dalam jangka panjang.

Menangkap emosi dalam fotografi Anda adalah cara terbaik untuk menonjol, dan itu juga akan membuat bidikan Anda jauh lebih menyanjung untuk subjeknya. Menyempurnakan ini membutuhkan waktu, tetapi Anda akan berhasil jika Anda tetap melakukannya dan belajar dari kesalahan Anda.

Bagaimana Menjadi Pendongeng Visual yang Lebih Baik sebagai Fotografer: 7 Tips

Menceritakan kisah dengan fotografi Anda adalah keterampilan yang membutuhkan waktu untuk dikuasai, tetapi begitu Anda melakukannya, hasil pekerjaan Anda akan menjadi level berikutnya.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis