Apa Itu Warna Pelengkap? Cara Menggunakannya dalam Desain

Kami semua adalah seniman di sini—tidak ada perasaan yang lebih hebat daripada memukau pemirsa Anda dengan tata letak yang begitu tajam hingga menyengat. Bahkan mereka yang hanya memahami desain grafis akan dapat mengenali daya tarik pasangan warna pelengkap secara instan.

Ada begitu banyak alasan untuk menggunakan warna komplementer: definisi, kontras, pop, dan daya tarik adalah milik Anda saat palet warna Anda bekerja sama dengan dirinya sendiri alih-alih berbenturan.

Apa Itu Warna Pelengkap?

Warna komplementer, kadang-kadang disebut warna "berlawanan", mengacu pada pasangan nilai warna yang berlawanan satu sama lain dalam kecerahan dan rona. Mereka adalah nilai-nilai kromatik yang membanggakan perbedaan terbesar secara fisik dalam presentasi.

Pikirkan tentang warna kuning—sedikit yang akan tidak setuju bahwa itu adalah warna "paling ringan" dalam spektrum warna. Ketika Anda meletakkannya tepat di sebelah sesuatu seperti ungu, mungkin yang paling berpigmen dan jenuh di alam, perbedaan antara keduanya menghidupkan keduanya. Nilai-nilai ini dapat digunakan dalam desain grafis untuk memperkuat tata letak Anda.

Ada beberapa cara berbeda untuk mengurai warna komplementer di alam yang mengelilingi kita:

• Warna Pelengkap Aditif: Merah/Cyan, Hijau/Magenta, Biru/Kuning.
• Warna Pelengkap Subtraktif: Merah/Hijau, Kuning/Ungu, Biru/Oranye.
• Beberapa menganggap dikotomi antara hitam dan putih menjadi contoh warna pelengkap juga.

Dalam dua kasus pertama, warna-warna ini terkait satu sama lain secara intrinsik.

Warna komplementer membatalkan satu sama lain menurut definisi saat Anda mencampurnya, mematikan rona dan kecerahan satu sama lain. Jika Anda pernah mencoba mencampur cat merah dan hijau bersama-sama, Anda sudah tahu bahwa kombo menghasilkan sedikit lebih dari sekadar lumpur. berantakan, yang dapat membantu setiap kali Anda mencoba untuk mengurangi warna komersial mencolok untuk palet perasaan yang lebih alami.

Namun, ketika hanya berdampingan berdampingan, warna komplementer menggairahkan mata dengan menciptakan kontras.

Roda Warna Pelengkap dan Cara Menggunakannya

Anda mungkin pernah melihat roda warna komplementer sebelumnya—di papan buletin kelas seni, atau bahkan hanya di waktu luang Anda saat meneliti desain.

Roda referensi yang praktis ini adalah salah satu cara cepat dan mudah untuk menemukan warna pelengkap. Yang ini mengacu pada keluarga subtraktif warna komplementer, tetapi ada banyak online yang merujuk pada warna komplementer aditif juga.

Yang harus Anda lakukan adalah mengambil warna apa pun di sepanjang perimeternya dan mencocokkannya dengan warna yang berhadapan langsung dengannya, membelah pai menjadi dua. Sangat menyenangkan memiliki ini kapan pun Anda membutuhkan sedikit inspirasi.

Terkait: Bagaimana Mendesain Palet Warna Kustom di Photoshop

Sementara Leonardo DaVinci mungkin salah satu yang pertama memformalkan hubungan antara warna komplementer dalam karyanya pekerjaan pribadi, Sir Isaac Newton sebenarnya dikreditkan dengan menciptakan roda warna pelengkap resmi pertama dalam rekaman manusia sejarah.

Namun, untuk pendekatan yang sedikit lebih kontemporer, Anda dapat menemukan satu alat yang sangat rapi di Situs web Canva yang memodernisasi peninggalan sejarah seni ini. Ini adalah roda warna komplementer digital yang memungkinkan Anda mencolokkan kode heksa atau temukan warna apa pun di bidang warna digital.

Ini akan secara otomatis memberi Anda pelengkap warna yang tepat, lengkap dengan penggeser untuk mengontrol pencahayaan. Anda dapat mengekspor palet atau bahkan menggunakannya langsung di salah satu dari banyak template desain grafis Canva.

Terkait: Dasar-dasar CSS: Bekerja Dengan Warna

Mengapa Warna Pelengkap Bagus untuk Desain?

Tidak ada alasan untuk tidak memanfaatkan kekuatan warna pelengkap dalam desain grafis. Mereka dapat membuat komposisi lebih berani, lebih bangga, dan lebih karismatik. Tapi memakunya membutuhkan mata yang tajam.

Demi waktu Anda, kami akan menghindari diskusi tentang warna komplementer di dunia media fisik, seperti lukisan dan pekerjaan yang melibatkan tanah liat. Untungnya, ada banyak teori warna untuk dikunyah bahkan ketika berpegang teguh pada ranah desain grafis digital saja:

• Warna pelengkap primer dan sekunder utama bersifat tegas dan keras dalam bentuknya yang paling murni; jika tujuan Anda adalah tata letak yang menarik perhatian, mereka pasti bisa menyelesaikan pekerjaan.
• Warna komplementer membuat satu sama lain terlihat lebih cerah dan lebih hidup dalam konteks, bahkan ketika intensitasnya telah dikurangi.
• Mereka dapat digunakan untuk meminimalkan kelelahan mata—sempurna untuk presentasi yang panjang dan membosankan atau apa pun yang terlalu membebani pemirsa.
• Ketika digunakan dengan hemat, mereka menarik perhatian pada poin, detail, atau elemen penting.

Setiap kali Anda perlu menarik audiens Anda dengan kerah adalah waktu untuk memberikan pasangan warna komplementer mencoba perguruan tinggi. Anda mungkin akan terkejut dengan perbedaan yang akan dibuat oleh duo yang tepat.

Terkait: Cara Memilih Skema Warna untuk Desain Aplikasi

Warna Pelengkap: Seni Tidak Harus Membosankan

Untuk benar-benar menghargai warna pelengkap, kami sarankan untuk memercikkan sedikit ke kanvas Anda saat berikutnya Anda tertidur di meja Anda. Seringkali, itu adalah dosis energi yang sangat dibutuhkan, dan biayanya nol dolar untuk digunakan di seluruh pekerjaan Anda.

10 Tren Warna Desain Grafis Terbaik Tahun 2021

Pikat audiens Anda, dan gunakan palet warna trendi ini dalam desain Anda berikutnya.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis