Bagi banyak pembuat film DIY, pewarnaan cuplikan tidak benar-benar melampaui bidang meninju kontras atau saturasi bila diperlukan. Alur kerja pewarnaan profesional, bagaimanapun, sebenarnya jauh lebih rumit, urusan multi-segi.

Sedikit di dunia ini membuat kita seperti membelah rambut di suite pengeditan. Mari kita bahas perbedaan antara koreksi warna dan gradasi warna, dua fase yang sangat penting dalam alur pasca produksi.

Apa itu Koreksi Warna dalam Film?

Kredit Gambar: Erwin Verbruggen/Wikimedia Commons

Sementara kita hidup di zaman yang melewati pedoman ketat televisi siaran tradisional, kita masih memiliki standar yang harus dipatuhi sebagai teknisi di bidang produksi video dan warna koreksi.

Koreksi warna adalah penyesuaian yang dilakukan pada salah satu standar ini. Ini mungkin termasuk hal-hal seperti ruang warna, atau bahkan hanya standar yang kebanyakan orang anggap "dapat diterima" dalam hal keterlihatan. Artinya, tidak ada yang terlalu gelap atau terlalu terang untuk dikenali dengan cepat.

instagram viewer

Putaran awal koreksi warna dapat mencakup salah satu tugas berikut:

  • Mencapai standar kualitas gambar tertentu secara menyeluruh.
  • Menyempurnakan eksposur suatu urutan.
  • Menyesuaikan keseimbangan putih dan warna bidikan atau serangkaian bidikan.
  • Meningkatkan konsistensi antara tembakan secara berurutan.
  • Mengkompensasi hal-hal seperti langit, atau lanskap yang gelap.
  • Menerjemahkan proyek ke dalam ruang warna atau format proyeksi yang berbeda.
  • Kalibrasi lintas platform atau format, jika berlaku.

Koreksi warna dapat dianggap sebagai semua hal yang perlu Anda capai—Anda memecahkan X dalam arti tertentu, dan tujuan Anda biasanya sudah jelas sejak awal. Gradasi warna, di sisi lain, adalah tempat Anda menjadi sedikit lebih kreatif.

Terkait: Cara Membaca Lingkup Lumetri di Adobe Premiere Pro

Apa itu Color Grading dalam Film?

Kredit Gambar: ARRI AG/Wikimedia Commons

Setelah Anda meletakkan dasar untuk gambar yang dapat dibaca di seluruh keseluruhan proyek, Anda siap untuk kembali dan menambahkan nilai kreatif ke setiap adegan. Apa artinya ini?

Penampilan favorit kami adalah halus, atmosfer, dan sinematik, dan skenario yang berbeda mengambil karakteristik ini melalui sejumlah saluran yang berbeda. Warna, luminance, matte, graduasi, dan banyak lagi semuanya dapat digunakan untuk membuat film Anda terasa lebih dekat dengan apa yang ditampilkan oleh para profesional.

Ada begitu banyak cara untuk meningkatkan mood setiap bidikan. Beberapa contoh:

  • Bermain dengan warna dalam sorotan, nada tengah, dan bayangan Anda.
  • Menyesuaikan keseluruhan palet gambar.
  • Menerapkan filter global, seperti filter sepia atau filter malam.
  • Meningkatkan kehangatan atau mendinginkan gambar.
  • Menghaluskan dan membuat objek terlalu jenuh dalam bingkai.
  • Menggunakan sebuah LUT kreatif atau pengaturan warna.

Apa pun yang terjadi setelah Anda menyelesaikan pekerjaan rumah Anda dapat dikelompokkan ke dalam kategori ini. Beberapa aplikasi grading warna seperti DaVinci Resolve menyediakan sejumlah alat terkait yang Anda inginkan—hierarki keying tingkat lanjut, urutan Node kustom, dan sejumlah grafik dan cakupan berbeda yang dapat Anda gunakan untuk mendapatkan nilai yang paling presisi.

Sejauh mana Anda menilai proyek Anda akan sangat bergantung pada gaya kerja dan gaya estetika Anda. Para perfeksionis di antara kita kemungkinan akan menikmati aspek pasca produksi ini lebih dari apa pun yang datang sebelumnya.

Terkait: Cara Menggunakan Node di DaVinci Resolve: Tutorial untuk Pemula

Grading Warna dan Koreksi Warna: Dua Sisi dari Koin Yang Sama

Tidak peduli seberapa jauh Anda berada di jalur pipa, Anda dapat yakin bahwa pekerjaan yang Anda lakukan adalah pekerjaan yang harus diselesaikan pada akhirnya. Kami mendorong Anda untuk tidak membuang waktu berbasa-basi. Sebaliknya, kami mengundang Anda untuk mengotori tangan Anda.

Koreksi warna yang memadai merupakan bagian integral dari proyek yang terlihat profesional. Grading warna hanyalah lapisan gula di atas kue. Menggabungkan kedua praktik tersebut ke dalam rutinitas editorial Anda adalah kunci untuk rekaman yang indah dan sinematik dari depan ke belakang.

Cara Membuat LUT untuk Cuplikan Video Anda

LUT adalah cara yang bagus untuk membuat rekaman Anda lebih menarik secara visual. Kami akan menunjukkan cara membuatnya.

Baca Selanjutnya

MembagikanMenciakSurel
Topik-topik terkait
  • Kreatif
  • Teknologi Dijelaskan
  • Membuat film
  • Editor video
  • Penyuntingan video
Tentang Penulis
Emma Garofalo (241 Artikel Diterbitkan)

Penulis, seniman, dan pecinta teknologi.

More From Emma Garofalo

Berlangganan newsletter kami

Bergabunglah dengan buletin kami untuk kiat teknologi, ulasan, ebook gratis, dan penawaran eksklusif!

Klik di sini untuk berlangganan