Apa Yang Dapat Diajar Motionografi Anda tentang Meningkatkan sebagai seorang Kreatif

Iklan

Jika Anda belum pernah mendengar tentang motionografi, jangan khawatir - ini istilah yang relatif baru. Ini melibatkan pengambilan gambar diam dan menghidupkan komponen-komponen tertentu untuk menghidupkan karya terakhir.

Sebuah contoh yang bagus dari gerak dalam aksi adalah karya ini disebut "Hipnotis Robotik" dari fotografer Mark DeLong.

Fotografer pertama yang dikenal menggunakan istilah "motionography" untuk menggambarkan karyanya, DeLong dianggap oleh beberapa orang sebagai pendiri ceruk ini.

Perhatikan baik-baik dan Anda akan melihat model di latar depan sepenuhnya - dan fokus - sementara latar belakang berputar. Gambar khusus ini tentu saja menciptakan efek hipnosis.

Motionography vs Cinemagraphy - Apa Perbedaannya?

Cinemagraphy dan motionography mungkin tampak hampir identik, tetapi mereka tidak. Cinemagraph adalah foto fitur itu kecil, elemen animasi sementara sebagian besar gambar tetap diam. Misalnya, Anda mungkin melihat foto toko pangkas rambut, dengan hanya tanda pangkas yang berputar-putar.

Lihatlah beberapa contoh dari cinemagraph untuk mengerti apa yang saya maksud.

Terlepas dari itu, perbedaan visualnya masih halus - itu metode penciptaan yang benar-benar membedakan mereka. DeLong menjelaskan:

“Proses pelapisan berbeda dalam gerakografi dari sinema, karena gambar dasar adalah gambar diam yang ditangkap dengan kamera diam. Sinema adalah gambar bergerak yang telah dibekukan menjadi gambar diam kecuali untuk area yang dipilih. "

Dalam sebuah cinemagraph, karena Anda mengubah video menjadi diam, sebagian besar konten harus tetap diam sepanjang pengambilan gambar awal. Motionography mendorong berbagai jenis kreativitas.

“Untuk gerak, saya biasanya mencari gambar yang, sebagai gambar diam, sudah merupakan gambar yang hebat. Sejak saat itu, saya mencoba mencari tahu apa yang bisa saya lakukan untuk gambar untuk membuat lebih menarik. Ini bisa memindahkan lapisan gambar di sekitar, memotret dan menambahkan komponen video, menambahkan warna yang bergerak pada gambar, tapi itu bisa benar-benar berjalan terus, karena kita mengambil gambar dua dimensi dan menambahkan variabel waktu Itu. Ini menghidupkan foto itu. ”

Seperti yang dapat Anda lihat, motionografi lebih banyak tentang membawa gambar untuk hidup, melalui animasi, sedangkan sinemagrafi adalah tentang menangkap diamnya dunia yang bergerak.

Bagaimana Motionography Dapat Menginspirasi Anda sebagai seorang Kreatif

Dengan setiap bentuk seni baru datang gelombang pelajaran dan inspirasi untuk tipe kreatif Inspirasi Berasal Dari Semua - Pekerjaan Sehari Penulis TerkenalTernyata, inspirasi bisa datang dari mana saja, bahkan pekerjaan yang paling biasa saja. Baca lebih banyak . Motionography jelas bukan pengecualian untuk aturan itu, dan ada banyak hal yang dapat Anda pelajari darinya.

Ini Membuat Anda Mempertimbangkan Bagaimana Gerakan Meningkatkan Gambar Anda

Sebagai permulaan, motionografi menginspirasi fotografer dan desainer untuk melihat keindahan gerak. Lebih khusus, itu memaksa Anda sebagai seniman untuk mempertimbangkan bagaimana gerakan akan meningkatkan atau mempengaruhi gambar tertentu.

Apakah latar belakang pemintalan akan menciptakan efek hipnosis, memaksa Anda untuk melihat langsung ke mata model? Akankah sungai yang mengalir mengarahkan mata Anda ke tepi foto di mana pasangan yang penuh cinta berpelukan? Apakah komponen yang bergerak hanya mencuri perhatian?

Keindahan gerak adalah Anda mengambil gambar diam - potret momen tertentu dalam waktu - dan menghidupkannya kembali. Anda kembali ke momen atau pengalaman itu dan menghidupkan kembali perasaan tertentu atau emosi Sekarang Anda Dapat Mengunggah Foto dan Menghitung EmosiMicrosoft baru saja merilis alat yang dapat menganalisis foto dan memberi tahu Anda tentang subjeknya. Baca lebih banyak mungkin membangkitkan.

Itu Mengajari Anda Melihat Pekerjaan Anda sebagai Pengalaman

Lihat karya lain ini dari DeLong bernama “The Great Outdoors“. Hampir setiap elemen gambar header itu tetap, kecuali langit. Namun, ketika Anda melihat gambar, itu membangkitkan berbagai emosi dan perasaan tentang seperti apa hari itu.

Dalam hal ini, motionografi dapat mendorong Anda untuk melihat karya artistik Anda lebih sebagai pengalaman, bukan potongan atau objek. Pertanyaannya kemudian menjadi: Pengalaman seperti apa yang dapat Anda ciptakan dengan citra Anda? Indera apa yang akan membangkitkan citra Anda? Apakah akan menimbulkan nostalgia atau menciptakan perasaan baru sepenuhnya?

Artis desain Jon Nutting menciptakan efek serupa menggunakan teknik desain paralaks untuk menghidupkan gambar dua petinju. Gerakkan mouse Anda ke atas di ruang gambar untuk memperbesar, dan turun untuk memperkecil. Sekarang, ada banyak hal yang terjadi di balik layar di sini daripada di gambar DeLong, tetapi itu adalah konsep dasar yang sama.

Ini menawarkan pengalaman, yang tidak akan Anda dapatkan dengan foto tradisional.

Ini Menunjukkan Manfaat dari Mencoba Hal Baru

Paling tidak, motionography mendorong Anda - sebagai seorang seniman - untuk berkembang dan coba hal baru 10 Eksperimen Google Chrome Luar Biasa yang Perlu Anda CobaBeberapa Eksperimen Chrome cukup konyol, tetapi beberapa sangat brilian. Kami telah menggali katalog untuk menemukan 10 Eksperimen Chrome terbaik yang harus Anda periksa. Baca lebih banyak . Ini dilakukan hanya dengan memaksa Anda untuk melihat pekerjaan Anda dengan cara yang berbeda.

Jenis citra dan pengalaman baru apa yang bisa Anda buat? Apakah Anda akan menemukan ceruk yang sama sekali baru yang belum pernah dijelajahi siapa pun?

Dengan fotografi biasa, Anda mencari cara untuk memperlambat pemandangan dan menangkap satu momen. Dengan motionography, Anda mencari cara untuk mengubah momen tunggal menjadi pengalaman yang mencakup segalanya.

Di satu sisi, Anda melakukan kebalikan dari apa yang Anda lakukan dalam fotografi tradisional.

Itu Bisa Menumbuhkan Skillset Anda sebagai Film atau Motion Editor

Sungguh menyakitkan mendengar, tetapi sebagai seorang fotografer tradisional Belajar Dari Yang Terbaik: 10 Fotografer Profesional Yang Harus Anda Ikuti Di InstagramUntuk setiap fotografer profesional yang mempermasalahkan Instagram, ada banyak yang dengan senang hati menggunakan aplikasi ini untuk menjangkau pemirsa yang menyukai foto. Mereka patut diikuti. Baca lebih banyak , Anda mungkin tidak terbiasa bekerja dengan gerakan sebagai konsep. Tentu, Anda mungkin memiliki pengalaman menangkap gambar diam dari objek yang bergerak, tetapi ini adalah praktik yang sama sekali berbeda dari bekerja sebagai editor film atau gerak.

Anda benar-benar dapat menambahkan pengeditan film dan gerak ke resume Anda dengan percaya diri.

Haruskah Anda Menjelajahi Motionografi?

Sekarang Anda telah memiliki kesempatan yang lebih baik untuk mempelajari apa itu motionografi dan bagaimana hal itu dapat memengaruhi Anda visi artistik dan kreativitas Nyalakan Percikan Ide-Ide Inovatif Dan Inspirasi Kreatif Dengan Situs-Situs Web IniPernahkah Anda melihat masalah 'kreatif'? Mungkin tidak. Coba beberapa brainstorming kreatif dengan bantuan situs web ini. Ini mungkin bukan latihan untuk Nobel berikutnya, tapi itu banyak ... Baca lebih banyak , mungkin sudah waktunya untuk mempertimbangkan mengeksplorasi konsep lebih lanjut?

Satu hal yang pasti akan dilakukan adalah mendorong Anda untuk melihat dunia di sekitar Anda dengan cara yang berbeda. Daripada mencoba menangkap frame tunggal, Anda akan menghabiskan waktu Anda mencari tahu bagaimana menghidupkan frame-frame itu. Gerakan atau animasi apa yang dapat Anda tambahkan ke gambar untuk membuatnya lebih menarik? Bagaimana Anda bisa membuat gambar menjadi hidup? Pengalaman seperti apa yang akan Anda buat untuk pemirsa Anda?

Ini semua adalah pertanyaan yang harus Anda jawab saat mencoba sesuatu yang baru, segar, dan inovatif.

- Gambar oleh Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer dan Maria Shanina.
- Motionograph “Robot Hipnotis” oleh Mark DeLong Photography.