Kapan CGI Diciptakan? Sejarah Singkat CGI dalam Film

Sementara harta abadi seperti Shrek cenderung menjadi sorotan kontemporer, sejarah CGI penuh dengan drama dan kejayaan. Kami tidak memulai dengan menganimasikan suara ogre untuk anak-anak.

Ada begitu banyak jenis CGI untuk bersaing dengan. Apa film CGI pertama? Apakah itu semua Pixar, atau apakah kita memiliki beberapa pahlawan di belakang layar lainnya yang harus berterima kasih untuk film CGI favorit kita? John Lasseter dan Brad Bird hanyalah yang terbaru dalam barisan panjang visioner. Ada banyak hal yang harus dibongkar di sini.

Sejarah CGI dalam Film

Sama seperti banyak hal menakutkan lainnya yang mengelilingi kita, CGI sebenarnya adalah produk akademisi, eksperimen rahasia pemerintah, dan banyak penelitian dan studi pribadi dari beberapa orang terkemuka VIP.

Dua pemikir paling terkenal yang terjebak di antara seni perang dan seni penciptaan adalah John Whitney dan Larry Cuba. Whitney-lah yang pertama kali menyadari bahwa teknologi di balik turret antipesawat dapat digunakan untuk merencanakan titik di medan Cartesian. Titik-titik ini dapat digunakan untuk menggambar apa pun secara digital—gagasan yang sama sekali baru pada saat itu.

Setelah akhirnya berhasil mendapatkan beberapa mesin ini sebagai surplus tentara, ia dan Kuba mampu menguji gagasan radikal mereka. Mereka adalah orang pertama yang menciptakan istilah "kontrol gerak", dan "mesin kamera" ini memungkinkan kolaborasi CGI geometris digital pertama mereka.

Eksperimen abstrak yang berdiri sendiri ini sangat sederhana, tetapi sesuatu tentangnya membangkitkan rasa ingin tahu mereka yang cukup beruntung untuk menjadi saksinya. Pada tahun 1960, Whitney dan rekannya masuk ke bisnis secara resmi di bawah merek Motion Graphics, Inc.

Duo ini merilis beberapa koleksi animasi CGI matematika ini; banyak dari rekan-rekan mereka kemudian akan meniru pekerjaan mereka. Rahasia Whitney yang diproklamirkan sendiri adalah pengabdiannya pada konsep perkembangan harmonik—gerakan halus dan gerakan kamera yang meninabobokan pemirsa agar tunduk.

Pada tahun 1958, Alfred Hitchcock membuat semuanya resmi. Urutan pembukaan Vertigo menampilkan beberapa karakteristik gaya psikedelik dari karya awal Whitney. Animasi ini tidak membawa konten naratif yang nyata. Banyak yang mengabaikan yang satu ini demi pencapaian yang lebih relevan secara tematis di bidang ini.

Film Pixar Pertama

Pixar, sebelum merevolusi dunia animasi panjang fitur, sebenarnya membuat percikan pertamanya di layar lebar sebagai bagian kecil dari film live-action. Ini terjadi ketika Pixar masih merupakan anak perusahaan dari Lucasfilm dan bekerja bersama Industrial Light & Magic, pemimpin industri dalam efek khusus dalam film pada saat itu.

Naskah untuk film 1985 Young Sherlock Holmes menyerukan agar seorang ksatria dihidupkan dari jendela kaca patri di sebuah gereja. John Lasseter adalah kekuatan pendorong di balik urutan ini; dari sini, dia akan menyutradarai beberapa film Pixar paling terkenal sepanjang masa, termasuk Toy Story, A Bug's Life, dan Cars.

Setahun kemudian, Steve Jobs mengakuisisi Pixar dari Lucasfilm. Dan pada tahun 1995, kami akhirnya memiliki film CGI berdurasi panjang pertama di dunia, Toy Story.

Film Pertama yang Menggunakan CGI

CGI dalam pengertian umum sudah ada beberapa tahun lagi, meskipun tidak sepenuhnya dalam bentuk yang diwujudkan oleh ksatria dari Sherlock Holmes Muda. Tron, misalnya, menggunakan gambar yang dihasilkan komputer untuk mensimulasikan perasaan berada di dunia maya tiga tahun sebelumnya, pada tahun 1982.

Kedua adegan ini di Tron dan Young Sherlock Holmes, pada kenyataannya, termasuk aktor live-action. Apakah itu dihitung? Itu tergantung pada siapa Anda bertanya.

Pada tahun 1973, Westworld menggunakan CGI untuk meniru sudut pandang robot. Adegan tersebut mengundang pemirsa ke dalam urutan berbasis CGI pertama di dunia, menciptakan perasaan efek mencari panas. Ini diberikan gambar 2D dan pada dasarnya dibuat dengan tangan, tetapi tampilannya baru, terutama untuk tahun 1973.

Menolak untuk bicara

Westworld digantikan oleh film lain yang disebut Futureworld. Sekuel ini menyatukan kembali tim asli untuk melakukan banyak hal yang sama seperti sebelumnya. Namun kali ini, karya beberapa pendatang baru yang berbakat diundang ke dalamnya.

Ed Catmull dan Fred Parke, masih mahasiswa pascasarjana di Universitas Utah pada saat itu, adalah dua calon ilmuwan komputer di ujung tombak gerakan CGI pertama. Salah satu proyek mereka, model tangan Ed Catmull, akhirnya meninggalkan kesan seumur hidup di komunitas ilmiah.

Catmull khususnya ingin menjelajahi banyak tantangan yang terkait dengan rendering gambar digital, semua hambatan yang menghambat kemajuan orang lain. Salah satu masalah ini adalah membuat permukaan melengkung—penting jika seseorang ingin meniru objek kehidupan nyata seperti manusia.

Terkait: Cara Mengubah Objek Menjadi Model 3D Tanpa Pemindai

"A Computer Animated Hand" membuat putaran, perdana secara resmi pada tahun 1973 sebagai pengajuan dalam konvensi ilmu komputer. Begitu Hollywood mengetahui terobosan kemenangan mereka, yang terbaik dan paling cerdas harus merasakan sendiri.

Animasi terkenal ini ditampilkan di layar komputer selama film, menjadikannya sesuatu yang lebih mirip dengan prop daripada yang lainnya. Tetap saja, penonton tercengang. Itu tidak seperti apa pun yang pernah ditampilkan di bioskop sebelumnya.

Penampilan cameo tangan di Futureworld memang kecil, tetapi warisannya tetap hidup. Kami menyukai bagian sejarah ini karena sangat meta. Catmull tidak hanya menunjukkan kepada kita proyek yang telah selesai, dia menuntun kita melalui pembuatannya selangkah demi selangkah dan menempatkannya melalui beberapa pose dasar sebelum memberi kita melihat bagian dalamnya.

Animasi itu sendiri dibuat pada tahun 1972, yang berarti bahwa itu sebenarnya mendahului beberapa pencapaian lainnya. Fakta bahwa tangan itu tidak melakukan debutnya di layar sampai tahun 1976 meninggalkan kemenangan besar Catmull dan Parke yang diperebutkan. Tapi mereka akan selalu menjadi nomor satu di hati kita.

Terkait: Tutorial Animasi Blender untuk Pemula

Blockbuster CGI Pertama

Meskipun dijinakkan dengan standar saat ini, Larry Cuba mengambil Death Star pada tahun 1977 adalah salah satu momen paling ikonik dalam sejarah produksi film. Sebuah produk dari University of Illinois, bahkan animasi yang sangat sederhana ini mendorong teknologi yang dimiliki Kuba hingga batasnya.

Jurassic Park, salah satu sendi Spielberg yang paling dicintai sepanjang masa, menggunakan kombinasi CGI dan boneka animatronik untuk menciptakan setiap adegan yang menakutkan. Dalam hal screentime, sekitar sepertiga dari visual dinosaurus seluruhnya terdiri dari CGI, semuanya di tangan Industrial Light & Magic.

Terkait: Cara Memulai Pemodelan 3D: Panduan Pemula

Masa Depan CGI

Fakta menyenangkan: kru yang terdiri dari 27 orang menghidupkan Toy Story. Sebagai perbandingan, itu sekitar 570 lebih sedikit dari yang dibutuhkan film Pixar modern. Ini adalah proyek skala industri yang berlangsung tidak selama berbulan-bulan, tetapi bertahun-tahun.

Semua hal di atas adalah bukti kekuatan visi, energi kreatif, dan kekuatan kemauan dalam hal ini bisnis — para inovator ini tidak memiliki apa-apa untuk dikerjakan, tetapi kecerdikan mereka meletakkan dasar yang kokoh bagi mereka mengikuti. Efek CGI pertama yang digunakan dalam film relatif sederhana, namun adegan ini adalah beberapa gambar yang paling berkesan dalam hidup kita.

Jika Anda pernah kekurangan inspirasi sebagai animator 3D, mundurlah selangkah dan lihat di mana kita berada satu dekade yang lalu.

Apa itu Animasi CGI?

Apa itu animasi CGI dan bagaimana teknologi CGI mengubah animasi modern? Mari kita melakukan perjalanan singkat melalui masa lalu untuk melihat.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis