Animasi Pose-to-Pose: Panduan Langkah-demi-Langkah untuk Pemula

Sebelum animasi digital, animator harus menggambar setiap gerakan dari awal. Mereka mengembangkan metode yang disebut animasi pose-to-pose, pendekatan sistematis yang membantu mereka menghasilkan banyak produksi animasi paling terkenal sepanjang masa.

Berikut adalah ikhtisar tentang apa itu animasi pose-to-pose, dan bagaimana Anda dapat mencoba tekniknya sendiri.

Apa itu Animasi Pose-to-Pose?

Saat menganimasikan pose-to-pose, sebagian besar waktu dan upaya animator dicurahkan untuk menggambar ketukan "kunci" dalam sebuah adegan—a karakter bingung membuat kontak mata dengan kamera, atau Raja Arthur memegang Excalibur tinggi di atasnya ketika dia membebaskannya dari batu.

Dengan bingkai penting yang sudah diurus, adegan mulai menyatu dan mengambil bentuk. Dalam konteks studio, animator tingkat junior kemudian diminta untuk mengisi kekosongan dengan perantara, membawa penonton melewati setiap ketukan. Dalam keadaan lain, animator asli hanya kembali ke dirinya sendiri. Either way, animasi lengkap adalah hasilnya.

Mengapa Menganimasikan Pose-to-Pose?

Pose-to-pose mengatur panggung untuk animasi yang hebat karena beberapa alasan—faktor perencanaan yang disebutkan di atas menjadi salah satu nilai jual utama. Lain adalah alokasi energi kreatif. Apa perbedaan antara menghabiskan satu jam untuk satu gambar dan menghabiskan empat jam untuk 200 gambar?

Dalam kasus terakhir, beberapa gambar pertama mungkin akan sebagus yang digambar dalam kasus sebelumnya. Namun, setelah beberapa jam, banyak dari kita secara alami akan kehilangan semangat.

Untuk momen paling dramatis dan mengasyikkan dalam sebuah animasi, masuk akal untuk memusatkan upaya Anda, mendelegasikan pekerjaan yang lebih mekanis di antara orang lain atau diri kita sendiri di lain waktu.

Anatomi Urutan Pose-to-Pose

Ada beberapa bahan yang sebagian besar contoh animasi pose-to-pose akan disertakan. Mari kita bahas masing-masing.

Pose Kunci

"Thumbnail" ini biasanya akan menjadi momen yang paling banyak menyampaikan makna dan emosi. Kesadaran yang tiba-tiba, puncak ledakan kemarahan, atau detik ketika karakter mendarat setelah jatuh dari tebing semuanya memenuhi syarat.

Diantaranya

Jika lengan ke atas pada pose pertama dan ke bawah pada pose kedua, Anda perlu mengisi ruang perantara dengan setidaknya satu bingkai di mana lengan berada di suatu tempat di tengah. Semakin banyak bingkai yang mengisi ruang ini di antaranya, semakin halus animasi yang akan terlihat.

Kerusakan

Daisy-chaining setiap keyframe secara langsung dapat berfungsi jika Anda menganimasikan sesuatu yang sangat sederhana. Namun, setelah beberapa urutan yang tidak terganggu oleh tindakan sekunder atau periode jeda apa pun, Anda akan merasa perasaan "kegelisahan". Perincian memberi audiens Anda istirahat yang mereka butuhkan saat mereka mencerna animasi Anda.

Mereka bertindak sebagai "bingkai utama" di antara bingkai utama. Sebelum karakter bereaksi terhadap sesuatu, mereka mungkin bergidik, terpental, atau berkedip. Tindakan kecil ini meningkatkan kinerjanya, membuatnya tidak terlalu membosankan.

Terkait: Aplikasi Menggambar dan Melukis Terbaik untuk Android

Cara Berlatih Animasi Pose-to-Pose

Tiga prioritas utama Anda sebagai animator: waktu, jarak, dan konsistensi. Animasi pose-to-pose adalah teknik yang sempurna untuk pemula yang ingin memperkuat keterampilan mereka di ketiga bidang.

Ketika Anda pertama kali memulai, tidak ada yang seperti belajar dari para master. Googling nama karakter kartun favorit Anda diikuti dengan frasa "model sheet" akan kemungkinan menarik harta karun berupa instruksi teknis tentang cara membangun karakter secara profesional.

Jika tidak, kami merekomendasikan lembar model Mickey Mouse klasik. Setelah Anda menemukan yang Anda sukai, nyalakan program animasi pilihan.

1. Pilih Dua Pose Utama

Setelah memilih pose Anda, gambarlah pada dua bingkai yang berbeda. Berusahalah semaksimal mungkin ke dalam gambar-gambar utama ini. Kualitas pada tahap ini sangat penting.

Di sini, Anda dapat melihat bahwa kami telah membuat semuanya menjadi sangat sederhana. Membolak-baliknya bolak-balik, menjadi jelas bahwa dua bingkai tidak cukup untuk menceritakan kisah kecil ini. Untuk membuat animasi loopable, kita akan menyalin keyframe pertama dan menempatkan instance lain setelah pose keyframe kedua kita. Ke fase berikutnya.

2. Tambahkan Perincian (Atau Beberapa)

Ganggu perkembangan sederhana ini dengan sesuatu di tengah dua pose pertama.

Sekarang, Mickey mundur sebelum boggling. Lututnya ditekuk dan bahunya ditarik di sekitar lehernya. Memainkan ini, urutannya terasa jauh lebih baik daripada hanya dua pose keyframe saja, tetapi masih ada perasaan sesuatu yang … kurang. Dalam kasus seperti ini, kerusakan lain terkadang menjadi solusi yang tepat.

Mari kita pindahkan potongan pertama ini ke belakang sehelai rambut. Alih-alih melompat ke kanan ke pose keyframe kedua, kita bisa membuatnya sedikit terpental sebelum mendarat di telapak tangannya. Kami juga dapat mendorong pose kunci kedua dan bingkai terakhir ke belakang untuk ruang bernapas yang lebih banyak.

Sekarang, ulangi urutan pendek Anda sendiri. Jika aksinya terasa solid, yang tersisa untuk dilakukan hanyalah mengisi ruang di antara apa yang sudah Anda miliki.

3. Gambar Beberapa Di Antara

Kami merekomendasikan menggambar pertama Anda di antara tepat di tengah celah yang memisahkan dua bingkai utama pertama di timeline Anda, termasuk perincian.

Setelah Anda memiliki sesuatu yang menghubungkannya, tontonlah beberapa kali dan lanjutkan mengisi bagian yang kosong sampai semuanya mulai menyatu. Bagian ini akan cukup jelas, terutama jika Anda mengaktifkan overlay kulit bawang di program animasi apa pun yang Anda gunakan. Yang harus Anda lakukan adalah menggambar setiap bagian tubuh di antara analog yang mendahului dan mengikuti.

Gambar cetak biru yang lebih longgar dan lebih sketsa ini disebut "kasar", dan memang demikian. Mereka tidak boleh dianggap sebagai final, terutama selama proses eksplorasi awal ini. Tujuan mereka adalah untuk memetakan urutan di sekitar setiap pose keyframe. Anda akhirnya akan kembali ke hal-hal kasar ini, menambahkan tindakan sekunder dan membersihkannya di beberapa titik.

Kurangi fokus pada kesempurnaan pada tahap ini dan lebih pada dasar-dasar Anda—aksi yang ditampilkan dengan baik dalam sapuan lebar dan akting yang terasa otentik.

4. Evaluasi dan Perbaiki

Setelah mengambil pass pertama Anda, lihat apa yang Anda dapatkan. Jika beberapa bagian terasa terlalu cepat, Anda dapat terus mendorong bingkai ke depan, memberi ruang lebih banyak di antaranya. Hal yang sama berlaku untuk bagian yang berlarut-larut. Jangan ragu untuk menarik beberapa bagian kembali, bahkan menghapus di antaranya jika perlu.

Satu hal yang perlu disebutkan: Anda akan melihat bahwa tidak setiap frame unik pada saat ini. Kami memiliki beberapa bingkai "tahan"; udara mati yang mencegah urutan mencambuk terlalu cepat. Ini mungkin atau mungkin tidak digambar ulang saat Anda melanjutkan. Itu semua tergantung pada gaya yang Anda pilih.

Secara teori, sebenarnya tidak ada garis finish. Dalam contoh ini, kita tentu bisa melangkah lebih jauh—memberinya beberapa mata, misalnya, atau menambahkan kancing ke celananya. Sesuatu yang penting untuk diingat adalah bahwa animasi yang hebat tidak pernah dilakukan sekaligus. Anda tidak dapat menambahkan detail pada sesuatu yang tidak berbentuk dan tidak jelas; fondasi yang kokoh selalu harus dibangun terlebih dahulu.

Terkait: Panduan Pemula untuk Adobe Character Animator

Menguasai Seni Animasi

Sedikit logika dan pemikiran kreatif akan membuat adegan yang sangat menantang menjadi lebih mudah diatur. Ada beberapa skenario di mana animasi pose-to-pose tidak akan, setidaknya, menerangi jalan di depan Anda.

Pada akhirnya, Anda mungkin akan merasa cukup percaya diri untuk merancang perkembangan pose Anda sendiri. Mulailah dengan dua yang pertama yang dapat Anda gambarkan dengan jelas, dan lanjutkan persis seperti yang dijelaskan di sini. Dengan mengingat prinsip-prinsip ini, tidak ada yang bisa menghentikan Anda.

Apa 12 Prinsip Animasi Disney?

12 prinsip animasi Disney menghembuskan kehidupan ke dalam kartun. Pelajari apa itu, dan bagaimana mereka dapat meningkatkan animasi Anda.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis