Cara Membuat Seni Digital: 8 Tips Penting untuk Pemula

Memasuki dunia seni digital memang terasa menakutkan, tetapi tidak ada yang perlu ditakuti. Ini pasti satu hal yang paling baik Anda pelajari dengan langsung terjun ke dalamnya. Tetapi jika Anda putus asa mencari saran level pemula, berikut ini kumpulan tip utama kami untuk pemula yang ingin mulai membuat seni digital.

Panduan ini ditulis dengan asumsi bahwa Anda sudah memahami apa itu seni digital dan alat apa yang Anda butuhkan untuk membuatnya sendiri.

Seperti yang mungkin sudah Anda ketahui, tidak hanya ada satu cara untuk membuat seni digital. Ada perpustakaan besar perangkat lunak kreatif yang tersedia, baik berbayar maupun gratis. Anda mungkin sudah memilih apa yang ingin Anda gunakan, tetapi setidaknya ada baiknya mencoba semua opsi yang tersedia untuk Anda.

Ada beberapa alasan bagus untuk melakukan ini. Misalnya — semakin banyak Anda belajar, semakin mudah untuk belajar lebih banyak. Sebagian besar editor gambar memiliki beberapa alat dan fitur umum, seperti layer, rotate, crop, flip, color picker, fill bucket, dll. Mengetahui cara kerjanya di satu program biasanya berarti Anda juga tahu cara kerjanya di program lain.

Tidak ada salahnya untuk terbiasa dengan ruang kerja sebanyak mungkin. Tim yang berbeda seringkali memiliki cara yang berbeda untuk mencapai suatu tujuan, yang berarti menggunakan alat yang berbeda pula. Ini akan membantu Anda menjadi artis yang lebih serba bisa.

Terkait: Krita vs. GIMP: Alternatif Photoshop Mana yang Terbaik?

2. Sesuaikan Ruang Kerja Anda

Pelajari cara membuat ruang kerja yang paling nyaman untuk Anda sendiri. Atur ulang alat, atur menu, dan atur dengan semua pengaturan / preferensi yang tersedia. Satu hal yang sering unik bagi setiap artis adalah pintasan keyboard.

Anda mungkin ingin mempertahankan pintasan universal sebagaimana adanya (seperti Ctrl + C untuk menyalin atau Ctrl + V. untuk ditempel), tetapi jika ada alat atau fitur yang sering Anda gunakan, Anda dapat menghemat banyak waktu dengan menentukan kunci untuk alat atau fitur tersebut.

Ini adalah satu hal kecil yang dapat Anda lakukan di awal perjalanan seni digital Anda yang akan menghemat banyak waktu. Akhirnya, memori otot akan mulai bekerja dengan penggunaan berulang, dan tugas-tugas yang biasanya memakan waktu cukup lama akan menjadi mudah.

3. Beri Nama Layers dan File Anda dengan Benar

Saat Anda berada di zona tersebut, karya seni digital dengan hanya lima lapisan dapat tiba-tiba memiliki 50 lapisan hanya dalam waktu setengah jam kemudian. Kemudian, saat Anda perlu masuk kembali dan mengedit sesuatu, Anda tidak dapat menemukan lapisan apa yang Anda gambar.

Selamatkan diri Anda dari masalah: beri nama layer Anda saat Anda bekerja. Beberapa program memiliki sistem organisasi yang lebih maju yang juga menyertakan grup lapisan / folder atau label berkode warna. Tidak ada cara yang benar atau salah untuk mengatur lapisan Anda selama Anda memahami apa yang ada di masing-masing lapisan.

Ide yang sama berlaku untuk file yang Anda simpan di komputer Anda. Kita semua pernah melakukan dosa itu sebelumnya: menyimpan sesuatu dengan nama seperti "artwork_revised_final_v2.psd." Pada saat menyimpannya, Anda pikir Anda hanya akan memiliki satu atau dua file yang disimpan seperti itu, tetapi tidak lama kemudian, Anda segera menemukan diri Anda dengan seluruh folder mereka.

4. Balik Kanvas Anda atau Lihat Model Anda Dari Semua Sudut

Terkadang, saat Anda menatap karya seni dari sudut pandang atau sudut pandang yang sama dalam waktu yang sangat lama, mata Anda akan menyesuaikan diri. Anda menjadi begitu terbiasa melihatnya sehingga kekurangannya menjadi kurang jelas bagi Anda.

Secara aktif melawan fenomena ini dengan terus membalik kanvas Anda (saat bekerja dalam 2D) atau memutar model Anda (saat bekerja dalam 3D) saat Anda bekerja. Anda mungkin saja melihat sesuatu yang ingin Anda perbaiki atau sesuaikan yang tidak terlihat dari sudut pandang Anda sebelumnya.

5. Ketahui Format File Anda

Semua kerja keras yang Anda tuangkan ke dalam karya seni digital Anda yang luar biasa akan sia-sia jika Anda tidak tahu cara terbaik untuk menyimpannya. Setiap format file memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing, yang berarti ada berbagai bentuk karya yang paling baik untuk dilestarikan atau ditampilkan.

Ilustrator digital 2D mungkin paling familiar dengan format file JPG, PNG, dan GIF. Fotografer sering bekerja dengan gambar JPG dan RAW, sementara seniman 3D mungkin menyimpan pekerjaan mereka sebagai file OBJ atau FBX. Sebagian besar program juga memiliki format ubahsuaian, yang paling baik memuatnya atau memungkinkan Anda kembali untuk mengubah berbagai hal dengan mudah.

Terkait: Ketahui Kapan Menggunakan Format File: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Waspadai Sakit Tubuh

Jika pergelangan tangan atau punggung Anda sakit karena bekerja, mungkin itu adalah sinyal dari tubuh Anda yang meminta Anda untuk beristirahat. Sangat mudah untuk terserap dalam pekerjaan Anda, terutama ketika terinspirasi atau ditentukan, tetapi dengarkan tubuh Anda.

Istirahat. Bangun dari kursi Anda dan berjalan-jalan, atau lakukan peregangan di antara sesi kerja. Saat waktunya kembali bekerja, cobalah untuk menjaga postur tubuh yang baik. Saat menggambar atau menggunakan mouse, gunakan poros lengan Anda yang lain (seperti siku atau bahu) untuk mengurangi ketegangan pada pergelangan tangan Anda.

Anda bahkan mungkin ingin mempertimbangkan untuk membeli kursi kerja berkualitas, sandaran tangan, atau alas mouse dengan penyangga pergelangan tangan jika Anda bekerja berjam-jam di depan meja.

7. Tinggalkan Pola Pikir Perfeksionis

Sudah umum bagi seniman digital baru untuk mengerjakan satu karya seni untuk waktu yang sangat, sangat lama. Mereka berpikir, "Saya seorang pemula, jadi saya bisa memanfaatkan waktu saya dengan ini." Dan meskipun itu benar sampai batas tertentu, perfeksionisme adalah masalah nyata yang menjangkiti seniman di mana-mana, mencegah mereka menciptakan seni seperti halnya mereka bisa.

Anda menjadi lebih baik dalam sesuatu dengan latihan — dengan melakukannya berulang kali. Anda tidak akan pernah sampai pada titik pengulangan yang sadar dan bermakna jika Anda terjebak pada langkah proses yang sama untuk selamanya.

Ketahui kapan kemungkinan sebuah karya seni tidak akan menjadi jauh lebih baik (bahkan jika Anda mencurahkan lebih banyak waktu dan tenaga ke dalamnya), dan kapan Anda harus beralih ke yang berikutnya.

8. Sering Berlatih dan Rangkullah Kritik Konstruktif

Orang-orang selalu menanyakan cara tercepat untuk meningkatkan suatu keterampilan, dan jawabannya biasanya sama terlepas dari apa yang sedang dibahas. Ini semua tentang latihan, dan bertindak berdasarkan kritik membangun yang diberikan kepada Anda oleh pemirsa dan artis lain. Seni digital tidak terkecuali.

Seniman luar biasa tidak luar biasa langsung dari pintu gerbang. Mereka menjadi cemerlang dengan kerja keras, penuh perhatian, dan dedikasi. Latihan mungkin tidak benar-benar membuat sempurna, tetapi itu pasti akan membantu Anda lebih dekat dengannya daripada jika Anda tidak berlatih sama sekali.

Dan ya, tentu saja, mendengar kritik dalam bentuk apa pun terkadang bisa menyakitkan. Mungkin Anda menuangkan hati dan jiwa Anda ke dalam sebuah karya seni, dan mendapatkan kritik yang keras sebagai balasannya. Tetapi kata-kata itu (meskipun menyakitkan untuk sementara) dimaksudkan untuk membantu Anda berkembang, jadi lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk mendengarkannya.

Siapapun Bisa Membuat Seni Digital

Seni digital dalam segala bentuknya — mulai dari gambar komputer dan pemodelan 3D hingga fotografi dan lainnya — terbuka untuk semua orang.

Jika Anda sudah menjadi seniman tradisional, melakukan transisi untuk bekerja di ruang digital tidaklah terlalu sulit. Jika Anda baru mengenal seni secara keseluruhan, kemudahan dan kenyamanan yang ditambahkan teknologi ke dalam proses kreatif akan membuat mempelajari dasar-dasarnya jauh lebih mudah.

5 Aplikasi iPhone Penting untuk Semua Desainer Grafis

Jika Anda seorang desainer grafis atau hanya tertarik pada pekerjaan kreatif, aplikasi iPhone ini layak ditambahkan ke ponsel Anda.

Baca Selanjutnya

Tentang Penulis