Evolusi Konsumsi Musik: Bagaimana Kita Sampai di Sini

Iklan

Habiskan sepuluh menit berjalan di hampir semua jalan di dunia, dan Anda akan melihat pemandangan yang akrab: seorang anak muda berjalan di jalan dengan Apple earbud putih ikonik 4 Hal Yang Bagus Yang Dapat Dilakukan Headphone Earpod Apple AndaApple EarPods yang datang dengan iPhone Anda sebenarnya memiliki banyak kegunaan. Inilah semua yang dapat Anda lakukan dengan headphone iPhone Anda. Baca lebih banyak tertanam kuat di telinga mereka. Mereka mungkin terayun-ayun mengikuti irama, atau mereka bisa menundukkan kepala, hanya mencoba untuk bekerja melalui kerumunan.

Munculnya iPod, ponsel yang memutar musik, dan sejumlah platform media streaming semuanya mengarah ke satu ide sederhana: musik itu penting. Ini penting bagi orang-orang di tingkat individu, penting bagi umat manusia di tingkat masyarakat, dan itu sangat berpengaruh terhadap keadaan teknologi. Perangkat yang kami gunakan untuk mendengarkan musik membantu membentuk lanskap teknologi saat itu.

Tapi bagaimana kita sampai di sini?

Kapan earbud putih itu menjadi identik dengan anak muda dan pemutar musik portabel pilihan mereka, iPod yang ada di mana-mana? Apakah iPod itu pemutar MP3 pertama? Bagaimana orang-orang mendengarkan musik sebelum Walkman? Dan dari mana semua itu dimulai? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini memberi tahu kita tidak hanya tentang sejarah teknologi konsumsi musik, tetapi juga tentang bagaimana orang berhubungan dengan musik selama 150 tahun terakhir.

Dini Hari: Fonograf

Kisah kami dimulai, seperti banyak orang, dengan Thomas Edison. Sebelum penemuan fonograf pada tahun 1877, pendengar musik hanya dapat mendengarkan lagu favorit mereka ketika orang lain memainkannya, baik di ruang konser atau di rumah. Musik telah menjadi bagian penting dari budaya manusia sejak zaman prasejarah (beberapa ahli percaya musik telah muncul 30.000 hingga 60.000 tahun yang lalu), tetapi fonograf sepenuhnya merevolusi nya konsumsi.

Sebelum penemuan Edison (iterasi kedua digambarkan di atas), beberapa penemu telah berhasil melakukannya merekam musik ke media fisik, tetapi tahun 1877 melihat mesin pertama yang bisa merekam musik dan memainkannya kembali. Suara yang akan direkam ditransmisikan melalui stylus rekaman, yang akan membuat lekukan pada putaran silinder fonograf, dan stylus pemutaran dapat membaca rekaman dan memutarnya kembali melalui diafragma dan tanduk ikonik.

Silinder fonograf itu sendiri adalah perangkat yang menarik - Edison memulai dengan yang terdiri dari kertas timah yang dililitkan pada silinder logam. Hampir satu dekade kemudian, sekelompok peneliti dan insinyur yang termasuk Alexander Graham Bell menciptakan silinder fonograf yang terbuat dari karton yang dilapisi lilin yang dapat diukir dengan rekaman.

Sekitar waktu yang sama, Edison menciptakan silinder semua lilin yang dapat dicukur untuk merekam suara baru (silinder ini dapat dianggap sebagai pendahulu utama untuk CD-RW). Dan pada tahun 1889, silinder yang direkam sebelumnya menghantam pasar. Seiring waktu, lilin yang digunakan untuk silinder mengeras, meningkatkan jumlah pemutaran yang mungkin dari selusin menjadi sekitar seratus kali.

Pada tahun 1890-an, transisi untuk menggunakan catatan disk datar dimulai. Rekaman itu ditorehkan ke disk yang akan dikenali bahkan hari ini sebagai catatan. Yang menarik, dominasi rekaman di atas silinder fonograf tidak mengarah ke kesetiaan audio: keuntungan utama dari rekaman cakram adalah bahwa ia bisa lebih mudah diproduksi secara massal. Dengan membuat stempel induk, sejumlah catatan dapat dicap dalam waktu singkat, sedangkan setiap silinder fonograf harus direkam secara individual, secara signifikan memperlambat proses.

Cakram pertama kali dirilis dalam versi lima inci, kemudian dalam tujuh inci, sepuluh inci, dan akhirnya versi 12 inci pada tahun 1903. Sekitar waktu ini, minat pada catatan dua sisi mulai meningkat, dan Edison menyadari bahwa silinder itu sekarat. Dia segera beralih ke Edison Disc Record (lihat di bawah), sepotong lak setebal 1/4 inci yang hanya bisa dimainkan pada Edison Disc Phonographs.

Shellac, bahan standar saat itu, tidak akan diganti dengan vinil, bahan yang lebih ringan dan lebih tahan lama, sampai setelah Perang Dunia II. Setelah penurunan penjualan selama perang, rekor penjualan mendapat dorongan besar, dengan semakin banyak keluarga memiliki fonograf dengan pengubah rekor otomatis di rumah mereka.

Transisi ke vinil juga bertepatan dengan perubahan standar industri dari 78 rpm menjadi 33 1/3 rpm, yang memungkinkan jumlah musik yang jauh lebih besar untuk direkam dalam satu disk. Disk 10 inci, 78 rpm (ukuran paling populer selama beberapa tahun) hanya dapat memuat sekitar tiga menit musik, sehingga lagu atau koleksi yang panjang sering kali terbagi menjadi beberapa cakram, yang masing-masingnya terkandung dalam selongsong yang terikat ke dalam format buku dengan selongsong lainnya, yang mengarah ke istilah "catatan" album."

Namun, rekaman 12 inci, vinil, 33 rpm, dapat memuat sekitar 20 menit musik di setiap sisi, dan ini dapat diputar lebih lama format mulai mendominasi pasar (mempertahankan moniker "album rekaman", serta memperoleh gelar "LP" untuk "Lama bermain"). Rekaman 45 rpm juga meningkat popularitasnya setelah perang, dengan sebagian besar berisi satu lagu di setiap sisi, menghasilkan mereka nama "lajang." Extended-play (EP) 45 juga diperkenalkan, masing-masing dapat berisi dua lagu pada masing-masing sisi.

Di luar titik ini, perubahan pada pemutar rekaman terutama pada perangkat keras yang digunakan untuk memutar disk dan menyampaikan suara - turntable belt-dan-drive langsung, lengan nada seimbang, gaya yang lebih baik, dan sebagainya. Inovasi-inovasi ini berlanjut hari ini dengan merek-merek seperti Gemini dan Stanton. Technics SL-1210 yang sekarang tidak digunakan lagi dipajang di London Science Museum dan digambarkan sebagai salah satu teknologi yang telah membentuk dunia tempat kita hidup.

Mengambil ke Udara: Radio

Meskipun teknologi radio sudah ada sejak awal abad ke-20, tidak sampai kemudian musik mulai mengudara. Sejarah awal radio musik keruh, tetapi stasiun radio kampus di daerah San Jose adalah konon memiliki siaran musik antara tahun 1912 dan 1917, meskipun tidak memulai penyiaran setiap hari sampai nanti.

Selama Perang Dunia I (dan juga Perang Dunia II), Kongres AS menangguhkan semua siaran radio amatir, yang berarti bahwa banyak stasiun radio mengudara secara permanen. Tetapi 1XE dari Medford, Massachusetts, menyiarkan musik pada tahun 1919, tak lama setelah perang berakhir, dan pada tahun-tahun berikutnya, lebih banyak stasiun radio musik mulai bermunculan.

Sayangnya, mereka bertemu dengan beberapa perlawanan: banyak orang percaya bahwa radio hanya boleh digunakan untuk komunikasi dua arah, dan stasiun New York bahkan ditutup oleh inspektur federal yang menyatakan bahwa "tidak ada tempat di ether untuk hiburan." Kalau saja dia bisa melihat cara yang kami gunakan untuk mentransmisikan musik hari ini.

Stasiun berlisensi komersial mulai muncul sekitar waktu ini juga - KDKA Pittsburgh adalah yang pertama, dengan siaran perdananya hasil pemilihan presiden pada bulan Oktober 1920. Setelah itu, popularitas radio meledak: antara 1920 dan 1930, dilaporkan 60% keluarga Amerika membeli penerima radio, dan jumlah keluarga dengan radio lebih dari dua kali lipat selama 30-an, mengantarkan pada zaman keemasan radio (biasanya ditandai sebagai berlangsung dari 20-an hingga 50-an).

Pada hari-hari awal, musik bukan satu-satunya hal yang disiarkan di radio - pada kenyataannya, sejumlah stasiun hanya mulai menyiarkan musik setelah mereka mengudara selama beberapa waktu. Berita, skor olahraga, hasil pemungutan suara, opera sabun, ceramah, laporan cuaca, komedian, komentar politik, dan kisah-kisah semuanya bisa terdengar di siaran radio. KYW Chicago menyiarkan opera enam hari seminggu, dan tidak mulai menyiarkan musik populer dan klasik sampai musim opera berakhir dan lebih banyak pemrograman diperlukan.

1922 melihat penampilan pertama dari sesuatu yang akan mengubah masa depan penyiaran musik: iklan radio pertama. Kita harus bertanya-tanya betapa terkejutnya orang-orang di AT&T, perusahaan yang membayar iklan itu, seandainya mereka bisa melihat masa depan iklan di radio Internet dan layanan streaming. Mereka mungkin tidak tahu apa yang mereka mulai.

Sebelum dianggap dapat diterima untuk beriklan di radio, perusahaan akan mensponsori program musik, yang memiliki nama seperti Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour, dan Waktu Biskuit Raja. Musik klasik 13 Album Musik Klasik Kontemporer Gratis yang Akan Diunduh [Sound Sunday]Sound Sunday menampilkan unduhan musik gratis dari artis independen. Dalam edisi ini, yang menjadi sorotan adalah musik klasik kontemporer. Itu semua yang Anda harapkan, namun dipenuhi dengan kejutan. Cobalah! Baca lebih banyak sering disiarkan langsung, sebuah praktik yang masih bertahan dalam skala yang sangat kecil saat ini. Musik country juga menjadi lebih populer selama tahun 1920-an dan 1930-an, dengan sejumlah pertunjukan negara populer disiarkan.

Selama waktu ini, format standar untuk stasiun radio adalah format layanan penuh, yang membuat stasiun itu tidak hanya menyiarkan musik dan jenis pertunjukan lainnya, tetapi juga berita, laporan cuaca, acara bincang-bincang 8 Acara Top Talk Radio Host dengan Streaming OnlineSaat mencari topik yang menarik minggu ini, saya menyadari bahwa kami tidak pernah benar-benar membahas pembawa acara talk show radio di sini di MUO. Baik David dan Dean mendiskusikan bagaimana Anda bisa memulai sendiri ... Baca lebih banyak , dan berbagai hal menarik lainnya untuk masyarakat setempat. Ini bisa dicampur dengan siaran jaringan, seperti yang dilakukan pada stasiun radio publik Temukan Setiap Stasiun Radio Publik Selama Perjalanan Panjang Dengan NPR Road TripMengemudi di seluruh Amerika segera? Ketahui stasiun apa yang membawa program radio publik untuk setiap mil perjalanan Anda, berkat alat Perjalanan NPR. Anda akan mendapatkan petunjuk arah secara bergantian dari Bing bersama dengan nama dan frekuensi ... Baca lebih banyak hari ini.

Perkembangan musik populer sering dikaitkan dengan radio, dan naiknya 40 stasiun top di awal 50-an telah mempengaruhi bagaimana radio musik beroperasi bahkan hari ini. Dengan membiarkan stasiun radio berjalan dengan ruang, peralatan, dan staf lebih sedikit daripada stasiun layanan lengkap, 40 stasiun teratas dengan cepat menjadi norma, terutama setelah rekaman magnetik dengan kesetiaan yang lebih tinggi memungkinkan untuk menyiarkan program pra-rekam di tahun 1940-an (sebelum ini, sebagian besar acara radio disiarkan langsung untuk suara yang lebih baik kualitas).

Perkembangan signifikan lainnya dalam teknologi radio juga terjadi sekitar pertengahan abad ini: penemuan transistor. Setelah penemuannya pada tahun 1947, ia dengan cepat diintegrasikan ke dalam radio, memungkinkan mereka untuk dibuat lebih kecil dan portabel, bukan yang besar, yang diam biasanya dikaitkan dengan zaman keemasan radio. Pada tahun 60-an dan 70-an, miliaran radio ini dibangun, membuat musik portabel menjadi kenyataan.

Membawanya bersama Anda: Rekaman itu

Pada tahun 1958, RCA akan mengubah masa depan konsumsi musik rumahan dengan memperkenalkan pita kaset RCA (digambarkan di sebelah kanan kaset ringkas di bawah). Sebelum kartrid ini, pita magnetik bukan pilihan realistis untuk digunakan di rumah, karena pemain reel-to-reel terlalu rumit untuk konsumen, terutama dibandingkan dengan pemain rekaman, yang telah menjadi standar de facto untuk mendengarkan di rumah selama beberapa dekade.

Ini juga pertama kalinya audio berkualitas tinggi yang dapat diterima dikodekan ke media pita magnetik untuk digunakan di rumah. Meskipun kartrid pita RCA memperkenalkan kemungkinan 60 menit mendengarkan di rumah berkualitas tinggi pada pita magnetik, itu tidak akan terbukti sukses - itu menghilang dari rak pada tahun 1964, sebagian besar karena rendahnya penjualan pemain yang disebabkan oleh keraguan dari pihak pengecer dan penggemar hi-fi untuk mengadopsi teknologi.

Sejumlah sistem yang bersaing mencoba untuk mendapatkan dominasi pasar melalui pita magnetik, tetapi baru pada tahun 1964 audio rumah akan bersatu dalam format baru: rekaman 8-track. Bill Lear, dari Lear Jet Corporation, bersama dengan perwakilan dari Ampex, Ford, General Motors, Motorola, dan RCA bekerja bersama untuk meningkatkan teknologi yang sebelumnya dikembangkan untuk pita 4-track, yang dengan sendirinya merupakan peningkatan pada model 3-track.

Format kaset lain sudah tersedia di pasar rumah selama beberapa tahun, tetapi dimasukkannya 8-track players di banyak mobil tahun 60-an dan 70-an membuatnya menjadi format dominan hari itu, meskipun waktu bermain 46 menit pertama format.

Pada akhir 60-an, semua mobil Ford ditawarkan dengan 8-track player yang tersedia sebagai peningkatan, dan ratusan kaset dirilis, dengan katalog segera menyaingi vinil. Dan sementara format 8-track lainnya datang dan pergi, rekaman Lear dipegang dengan cepat sebagai yang paling dominan. Meskipun pemerintahan dari 8-track itu singkat (telah digantikan oleh kaset kompak Phillips pada akhir 70-an), itu tetap merupakan metode penyimpanan musik ikonik.

Setelah Phillips membuktikan bahwa kaset kompak mereka dapat membawa konten musik kesetiaan yang tinggi di awal 1970-an, mereka mulai naik dengan cepat ke dominasi pasar musik mobil. Ukuran mereka yang kecil sangat penting bagi mereka, sama seperti tape deck yang lebih kecil di mobil dan rumah menguntungkan - bahkan prajurit di Vietnam menghargai ukuran yang lebih kecil dan portabilitas yang lebih besar medium.

Begitu pabrikan mulai membuat deck kaset portabel yang lebih kecil, tempat kaset dalam musik telah disemen. Stereo portabel menjadi lebih layak daripada ketika 8-track adalah format standar, dan adopsi oleh industri mobil memastikan kenaikan popularitas yang cepat.

Namun, sebuah inovasi yang mungkin lebih penting daripada kaset itu sendiri, dirilis oleh Sony pada tahun 1979: Walkman. Itu pengenalan pemutar kaset stereo portabel kecil Tunes On The Go: Dari Walkman Ke iPod & Beyond [Geek History]Anak-anak Anda tidak akan pernah tahu bagaimana rasanya memiliki baterai di pemutar kaset pribadi mulai habis, ketika musik melambat oleh sepasang vokal BPM dan Bruce Dickinson yang terlihat ... Baca lebih banyak membantu lebih banyak lagi publik yang mendengarkan musik menerima kaset sebagai media musik rumahan dan pribadi yang layak.

The Walkman, awalnya dirilis sebagai Sound-About di AS, Stowaway di Inggris, dan Freestyle di Swedia, secara mendasar mengubah cara orang mendengarkan musik; tidak lagi terikat pada pemutar rekaman rumah yang besar atau dek kaset portabel yang besar dan tidak nyaman, pendengar dapat dengan mudah membawa musik mereka ke mana pun mereka pergi. Dan karena Walkman pertama menyertakan dua jack headphone, musik dapat dinikmati bersama seorang teman.

Pada tahun 1983, kaset menjual lebih dari vinil untuk pertama kalinya, sebagian besar berkat Walkman dan perangkat serupa dari produsen lain. Inovasi yang berkelanjutan membawa radio AM / FM, bass boost, baterai isi ulang Battery University: Panduan Anda Untuk Baterai Yang Dapat Diisi Ulang Baca lebih banyak , dan secara otomatis mundur ke Walkman, yang terus menghadirkan wajah ramping di sejumlah besar iterasi sepanjang 1980-an dan awal 1990-an.

Nama Walkman sangat ikonik sehingga telah digunakan untuk berbagai perangkat, dari pemutar kaset ke pemutar CD ke pemutar video MP3, dan masih digunakan sampai sekarang.

Era Digital: Compact Disc

Meskipun perekaman digital telah terjadi sejak akhir 1960-an, itu tidak sampai awal 1980-an bahwa compact disc komersial (CD) pertama muncul. Meskipun cakram yang sangat mirip dengan format akhirnya telah ditunjukkan oleh perusahaan di tahun 70an, the format CD itu distandarisasi pada tahun 1980, membuatnya lebih mudah bagi produsen untuk masuk ke bisnis.

Sebelum CD, data pita magnetik (atau trek pada catatan) dibaca secara mekanis, dengan sensor mengubah pola magnetik atau fisik menjadi sinyal listrik. Penggunaan laser untuk membaca data yang dikodekan pada disk adalah lompatan besar dalam teknologi audio - the laser terpental dari disk, dan pantulannya dibaca oleh sensor yang mentransmisikan listrik sinyal.

Pada tahun 1981, ABBA Pengunjung menjadi album musik populer pertama yang ditekan ke CD, yang segera diikuti oleh album pertama yang dirilis dalam CD, Billy Joel's 52nd Street. Sejak itu, rilis musik hampir selalu menyertakan rilis CD, dengan format mendominasi pasar di akhir 80-an, melalui 90-an, dan ke awal 2000-an.

Koreksi kesalahan dibangun ke dalam CD sejak awal, salah satu faktor yang berkontribusi terhadap popularitas format dengan audiophiles. Meskipun penggemar LP diehard masih memuji vinyl (terutama di Amerika, di mana resistensi terhadap CD sedikit lebih mengakar daripada di Eropa), kemampuan pemutar CD untuk mengurangi efek goresan atau sidik jari adalah lompatan besar dalam teknologi audio.

Dan perlindungan lompatan yang diperkenalkan ke pemain selanjutnya akan lebih meningkatkan pengalaman mendengarkan menyimpan beberapa detik musik sebelumnya sehingga pemutaran akan terus tanpa gangguan jika terjadi a melewatkan.

Pada akhir 80-an, CD telah meledak dalam popularitas, dengan biaya pemain CD turun dan semakin banyak artis mengubah katalog belakang mereka ke format digital baru. Waktu putar 60 menit dari CD dikombinasikan dengan kualitas audio yang tinggi yang ditawarkan, serta ketahanan laser pembacaan terhadap gangguan oleh debu atau partikel lain, menjadikan CD media musik utama untuk dekade berikutnya, dengan pemain rumahan dan portabel cepat diadopsi oleh pendengar.

Meskipun CD tetap relatif tidak berubah dalam masa pakainya, ada sejumlah perubahan kecil pada format selama bertahun-tahun. Pada tahun 1983, percobaan pertama dengan cakram yang dapat dihapus terungkap, membuka jalan untuk CD-RW nanti (dapat ditulis ulang), yang menggantikan CD-R (dapat direkam) pada pertengahan 90-an. Biaya CD dan perekam yang dapat ditulis untuk mereka turun dengan cepat, membuat cakram-cakram ini, setidaknya untuk sementara, di mana-mana.

CD juga membuat percikan besar di industri komputer, dengan CD-ROM (memori hanya baca CD) memulai debutnya pada tahun 1985. Penyempurnaan lebih lanjut menyebabkan penciptaan CD Video, CD Super Video, CD Foto, DVD, HD DVD, dan cakram Blu-Ray.

Pemerintahan musikal CD tidak menjadi tantangan, meskipun. Pada tahun 1992, Sony mengumumkan MiniDisc, media penyimpanan magneto-optik yang menggabungkan sistem penyimpanan kaset magnetik dan CD optik. Sony berharap bahwa ukuran yang lebih kecil dan ketahanan lompatan yang jauh lebih baik akan membantu MiniDisc melampaui CD sebagai media musik saat itu, tetapi itu bukan untuk menjadi.

Beberapa audiophile mengkritik audio berkualitas hampir-CD, dan MiniDisc juga menderita karena kurangnya pemain dan album-album yang direkam sebelumnya, jatuhnya harga CD kosong yang drastis, dan yang paling menonjol adalah munculnya musik MP3 pemain.

Meskipun MiniDisc memang memiliki beberapa kelebihan dibandingkan CD, ia mengalami kekurangan waktu, dengan revolusi solid-state dengan cepat membuat mereka usang. Sony berhenti membuat pemain MiniDisc Walkman pada tahun 2011 dan semua pemain MiniDisc lainnya pada tahun 2013, benar-benar mematikan medium (meskipun beberapa diehard masih mempertahankannya Why I Still Love The MiniDisc [Opini]Saya menyadari bahwa ini mungkin terdengar seperti gembar-gembor seorang lelaki yang mendekati usia pertengahan, letih oleh iPod dan MP3 player bertahun-tahun dan pembaruan OS dan menemukan aplikasi yang tepat untuk merekam, tetapi ... Baca lebih banyak ).

Tahun Musik Elektronik Tumbuh Gigi: MP3 Pertama

Itu sejarah MP3 Apa itu Format MP3 & Apa Asalnya? [Teknologi Dijelaskan] Baca lebih banyak adalah yang menarik. Itu dimulai pada tahun 1982, ketika Karlheinz Brandenburg adalah mahasiswa PhD teknik elektro di Universitas Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Penasihat tesisnya memberinya tantangan: menemukan cara untuk mengirimkan musik melalui saluran telepon digital.

1986 melihat kemajuan nyata pertama pada proyek tersebut, ketika teknologi yang lebih maju digunakan untuk memisahkan suara tiga bagian, atau "lapisan," yang masing-masing dapat disimpan atau dibuang tergantung pada pentingnya untuk keseluruhan suara. Brandenburg dan rekan-rekannya memanfaatkan sedikit fenomena psikoakustik yang disebut auditory masking untuk mengompresi ukuran file rekaman.

Masker pendengaran adalah apa yang terjadi ketika telinga manusia tidak dapat mendengar suara-suara tertentu; suara yang lebih keras atau yang memiliki frekuensi lebih rendah dapat menutupi suara lain, yang berarti bahwa suara yang dikaburkan dapat dibuang dari rekaman tanpa kehilangan kualitas yang nyata. Hal ini menyebabkan kemampuan untuk menyandikan file dengan bitrate yang berkurang, menghasilkan file yang lebih kecil yang mempertahankan jumlah kualitas suara asli yang dapat diterima.

Motion Picture Experts Group (MPEG), sebuah kelompok yang ditugaskan untuk membuat standar dunia dalam perekaman audio, diciptakan oleh Organisasi Standar Internasional (ISO) pada tahun 1988. Standar yang dibuat MPEG termasuk Layers I, II, dan III, yang terakhir memberikan kualitas tertinggi pada bitrate rendah.

Pengerjaan encoding digital terus berlanjut, tetapi mengalami masalah, dengan suara yang direkam dalam kesetiaan yang sangat rendah. Setelah percobaan lebih lanjut dengan model psikoakustik dan data codec - dan panggilan dekat di mana penyandian hanya berhenti bekerja dua hari sebelum penyerahan codec - MPEG-1 Audio Layer III diselesaikan pada tahun 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (dan MPEG-2 Audio Layer III, format yang ditingkatkan standar pada tahun 1998) adalah a format kompresi data audio lossy Bagaimana cara kerja kompresi file?Bagaimana cara kerja kompresi file? Pelajari dasar-dasar kompresi file dan perbedaan antara kompresi lossy versus lossless. Baca lebih banyak , yang berarti bahwa setiap kali file digital tidak terkompresi dan terkompresi, lebih banyak informasi hilang. Algoritma kompresi untuk MP3 memanfaatkan keterbatasan pendengaran manusia untuk membuang suara yang tidak baik dirasakan - atau tidak dirasakan sama sekali - oleh telinga manusia, menghasilkan file musik yang sangat kecil dibandingkan dengan lossless yang lebih kuat algoritma.

Seiring perkembangan teknologi, algoritma penyandian menjadi lebih kompleks, memungkinkan hal-hal seperti bitrate rata-rata dan variabel encoding, di mana bagian audio yang lebih kompleks direkam pada kecepatan bit yang lebih tinggi daripada yang kurang rumit, menghasilkan suara berkualitas lebih tinggi.

Setelah menyadari bahwa format baru ini dapat sangat bermanfaat bagi Internet yang sedang berkembang, Brandenburg dan MPEG memutuskan untuk menambah file pada 1995: .mp3. Sekitar waktu inilah Brandenburg ditanyai oleh pengusaha Inggris: "Apakah Anda tahu ini akan menghancurkan industri musik?"

Melihat kembali pembicaraan ini, tampaknya tidak ada dari mereka yang tahu sampai sejauh mana ini benar. Tetapi tidak butuh waktu lama untuk menjadi jelas seberapa besar perombakan ini akan terjadi.

Pada pertengahan 90-an, perangkat lunak decoding MP3 murah - WinAmp, salah satu program Windows yang paling banyak diunduh pada masa itu, adalah gratis (meskipun ia beralih ke model freemium di mana tambahan dapat dibayar). Tetapi perangkat lunak pengkodean itu mahal, dan membentuk pusat model bisnis.

(Jika gambar di atas membuat Anda merindukan hari-hari sebelum musik iTunes digital, coba buat a versi portabel WinAmp untuk drive USB Cara Membuat Winamp Versi Portable Untuk Drive USB Anda Baca lebih banyak !)

Sayangnya untuk Fraunhofer dan industri musik pada umumnya, seorang siswa Australia membeli perangkat lunak encoding tingkat profesional dengan kartu kredit curian pada tahun 1997 dan mendistribusikan inti dari perangkat lunak sebagai freeware. Brandenburg kepada NPR bahwa pada tahun 1997 dia "mendapat kesan bahwa longsoran salju bergulir dan tidak ada yang bisa menghentikannya lagi."

Munculnya tak terelakkan peer-to-peer Cara Berbagi File P2P (Peer to Peer) BekerjaIngin tahu apa itu berbagi file peer-to-peer (P2P) dan bagaimana memulainya? Kami menjelaskan apa yang harus Anda ketahui. Baca lebih banyak berbagi musik menghasilkan salah satu perusahaan paling terkenal di zaman Internet: Napster. Meskipun baru sekitar dua tahun, penemuan Shawn Fanning, John Fanning, dan Sean Parker mengguncang dunia musik tidak seperti perangkat lunak lain sebelum atau sesudahnya. Napster adalah layanan berbagi file peer-to-peer (P2P) gratis; itu bukan yang pertama, tetapi fokusnya pada berbagi MP3 melambungkannya ke hampir 25 juta pengguna terverifikasi pada Februari 2001.

Meskipun digunakan oleh berbagai macam orang, Napster sering dikaitkan dengan mahasiswa saat itu; sejumlah universitas memblokir layanan dari jaringan mereka, dan mereka yang tidak melaporkan lalu lintas dalam jumlah besar - menurut satu artikel 2000, beberapa administrator melaporkan antara 40 dan 61 persen lalu lintas dari jaringan kampus mereka menuju ke Napster.

Tentu saja, distribusi musik gratis ini tidak akan bertahan lama sebelum diserang oleh industri musik. Serangan besar pertama terhadap Napster datang dari thrash god Metallica pada tahun 2000: setelah mereka menemukan bahwa single mereka "I Disappear" telah bocor ke Napster sebelum dirilis, dan bahkan sampai ke radio, mereka mengajukan gugatan terhadap layanan di bawah itu Digital Media Copyright Act Apa UU Hak Cipta Media Digital? Baca lebih banyak . Dre dengan cepat mengikuti (tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan). Asosiasi Industri Rekaman Amerika juga mengajukan gugatan. Sebagai akibat dari tuntutan hukum ini, Napster ditutup pada tahun 2001 dan menyatakan kebangkrutan pada tahun berikutnya.

Terlepas dari serangan dan kematian Napster yang cepat, banyak layanan berbagi file P2P bermunculan. Jika Anda berusia akhir belasan atau dua puluhan pada awal 2000-an, Anda hampir pasti ingat LimeWire, Kazaa, Madster, atau Scour Exchange. Itu bukan saat yang tepat untuk layanan ini, dan banyak dari mereka ditutup dengan tuntutan hukum serupa.

Tentu saja, berbagi musik P2P masih ada sampai sekarang BitTorrent Panduan Torrent untuk Semua OrangPanduan pemula ini adalah pengantar yang bagus untuk berbagi file peer-to-peer dengan BitTorrent. Mulai dengan unduhan torrent dengan cara yang aman dan bertanggung jawab dengan kiat kami di sini. Baca lebih banyak menjadi salah satu format yang paling populer digunakan - terutama karena format desentralisasi, yang tidak dapat dengan mudah ditutup. Namun, pelacak BitTorrent yang membantu pengguna menemukan satu sama lain dan file yang mereka cari, dapat dan telah ditargetkan oleh tuntutan hukum dan dihapus.

Pada titik ini, MP3 telah pindah dari komputer dan masuk ke saku pendengar. Sumber yang berbeda memiliki pendapat berbeda tentang apa pemutar MP3 pertama itu, tetapi Audio Highway's Listen Up MP3 player, dirilis pada tahun 1996, adalah taruhan yang bagus. MPMan 1997, dirilis oleh Saehan Information Systems, mengikuti dengan cepat.

Ini adalah sistem yang relatif belum sempurna menurut standar saat ini, menampung enam hingga dua belas lagu dan menampilkan lagu saat ini di layar kecil. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox, dan beberapa lainnya dirilis pada tahun-tahun berikutnya, tetapi perusak pasar belum datang: Apple iPod, pada tahun 2001.

IPod generasi pertama adalah monster, berisi hard drive 5 GB yang menampung hingga 1.000 lagu dan dijual $ 400 (yang menarik, ponsel pertama dengan kemampuan MP3, Samsung SPH-M100, diluncurkan tahun sebelumnya, pada bulan April.) 2000). Roda gulir mekanis dan tata letak lima tombol menjadi identik dengan pemutar MP3 dengan sangat cepat karena popularitas iPod; ukurannya yang kecil membantu melontarkannya ke garis depan panggung pemutar MP3.

Selama 14 tahun ke depan, terus berlanjut hingga hari ini, iPod telah melalui sejumlah besar iterasi, dan melihat a penurunan yang signifikan dalam ukuran dan berat, pengenalan roda gulir kontrol sentuh, layar warna, dan lompatan besar dalam penyimpanan yang tersedia; iPod Classic terakhir (seperti namanya) memiliki 160 GB penyimpanan, 32 kali lipat dari aslinya.

Di tahun-tahun setelah rilis iPod pertama, kami akan melihat rilis sejumlah model lain, termasuk iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano, dan iPod Touch. Pemutar MP3 penting lainnya akan dirilis selama masa pemerintahan iPod, tetapi tidak ada yang mendekati dominasi pasar pemain kecil Apple yang ramping.

Asisten pribadi Siri, Teknologi layar retina Bagaimana Tampilan Retina Apple Bekerja? [MakeUseOf Menjelaskan]Hari-hari ini, orang-orang tergila-gila dengan Tampilan Retina Apple. Seharusnya, keajaiban! Layar yang sepenuhnya non-pixelated? Siapa yang pernah berpikir? Namun, banyak pertanyaan menjulang tentang kemajuan teknologi yang konon revolusioner. Benarkah ... Baca lebih banyak , kamera, rekaman video, kontrol suara, Bluetooth, dan konektivitas Wi-Fi semuanya ditambahkan selama bertahun-tahun, melanjutkan sejarah inovasi Apple. Pada September 2012, Apple melaporkan bahwa 350 juta iPod telah terjual di seluruh dunia.

Tentu saja, kemana perginya iPod, begitu juga iTunes. Tidak mengherankan bahwa iTunes memulai debutnya pada tahun 2001 bersama iPod sebagai "yang terbaik dan termudah di dunia untuk menggunakan perangkat lunak 'jukebox'." Lebih yang penting adalah rilis iTunes 4 tahun 2003, yang mencakup iTunes Music Store, entri Apple ke dalam bisnis penjualan musik.

Kemampuan untuk membeli lagu atau seluruh album dengan satu klik jelas sangat menarik bagi pengguna, dan tetap demikian - iTunes telah menjadi satu-satunya yang terbesar distributor musik di Amerika Serikat sejak 2008, dan yang terbesar di dunia sejak 2010, meskipun ada reaksi keras atas manajemen hak digital dan beberapa legal perselisihan.

Terlepas dari keunggulan teknologi dan popularitas keseluruhan format MP3, iTunes Store tidak menggunakan pengodean ini; lagu-lagu yang dijual sekarang dikodekan dalam format Advanced Audio coding (AAC), yang distandarisasi pada tahun 1997 dan dimaksudkan untuk menjadi penerus MP3. Dengan pengkodean yang lebih maju, kualitas yang lebih tinggi pada laju bit yang sama, dan lebih banyak fleksibilitas, AAC adalah format yang unggul. Meskipun MP3 masih lazim, AAC memiliki lebih banyak dukungan industri, dan kemungkinan akan sepenuhnya menggantikan MP3 dalam waktu dekat.

Revolusi Streaming: Pandora

Meskipun judul "layanan streaming musik pertama" tidak mudah untuk diberikan, Pandora dengan mudah mengambil label "layanan streaming musik awal terbesar". Diluncurkan pada tahun 2005, ia memelopori gaya layanan rekomendasi musik yang akan tumbuh menjadi salah satu tren terbesar dalam musik modern.

Lima tahun sebelum Pandora menjadi kenyataan, Proyek Genom Musik didirikan dalam upaya untuk “menangkapnya esensi musik di tingkat paling mendasar. " Pandora adalah "penjaga" proyek ini, yang memberikan nilai untuk hingga 450 karakteristik musik per lagu, tergantung pada genre: 150 untuk rock dan pop, 350 untuk rap, 400 untuk jazz, dan hingga 450 untuk genre lain, seperti musik dunia dan klasik.

Karakteristik ini mencakup hal-hal seperti "instrumentasi unik," "nada campuran utama minor dan utama," "akar batuan keras," penggunaan string, "" banyak simbal, "" riff organ kotor, "" tekstur synth ambient tipis, "" penumpukan / kerusakan epik, "" melodi penulisan lagu, "" komposisi berbasis alur, "" sonority yang sangat sintetis, "" harmoni nada, "dan hampir semua hal lain yang Anda bisa mungkin dipikirkan.

Karakteristik ini ditugaskan oleh analis manusia, sekitar 25 di antaranya bekerja pada waktu tertentu, mengkode dua hingga empat lagu per jam, untuk sekitar 10.000 lagu per bulan. Informasi ini dimasukkan ke dalam algoritma untuk memungkinkan pengguna kemampuan untuk mendengarkan lagu yang mirip dengan lagu, album, atau artis yang diberikan (atau, dalam kasus iTunes Radio, seluruh perpustakaan musik).

Berfungsi sebagai mesin penemuan, teknologi ini telah memperkenalkan jutaan pendengar ke ribuan band di seluruh dunia dan membuka sejumlah besar pengalaman mendengarkan yang sebelumnya tidak tersedia. Tentu saja, ada beberapa kritik terhadap mesin rekomendasi Pandora, termasuk tingkat homogenitas, terutama setelah Pandora memperkenalkan sistem peringkat "jempol / jempol". Peringkat lagu yang berkelanjutan pada akhirnya akan menciptakan kumpulan yang sangat kecil di saluran tertentu yang telah dibuat pengguna.

Tapi ini tidak menghentikan orang untuk menggunakan layanan ini - pada April 2013, Pandora memiliki 200 juta pengguna, dan setelah IPO mereka pada 2011, mereka dihargai $ 2,6 miliar. Sebagian besar pendapatan mereka berasal dari iklan yang ditempatkan pada layanan yang didengar oleh pendengar di antara lagu, dan dilengkapi dengan paket premium bebas iklan.

Meningkatnya Pandora menjadi tidak mudah; ide layanan yang memungkinkan pendengar untuk mendengarkan musik dari puluhan ribu artis tanpa membeli satu album adalah hal yang kontroversial. Pandora dan lainnya layanan streaming musik Manakah Layanan Streaming Musik Seluler Terbaik?Radio daring kini mulai populer karena ada sedikit persaingan dalam menggerakkan teknologinya. Anda mungkin terbiasa dengan layanan seperti Pandora dan Spotify, tetapi sekarang Anda dapat mengalirkan musik saat bepergian ... Baca lebih banyak telah menghadapi pertempuran hampir konstan atas royalti yang dibayarkan kepada artis, biasanya dengan seniman menuntut royalti yang lebih tinggi. Dengan pemegang hak yang menghasilkan - paling banyak - sen per permainan, dibutuhkan sejumlah besar permainan melalui layanan streaming untuk artis atau label rekaman untuk menghasilkan uang.

Namun, sejauh mana artis menderita kehilangan penjualan album masih bisa diperdebatkan; Tim Westergren, pendiri Pandora, menyatakan pada 2012 bahwa beberapa seniman menerima pembayaran $ 1 juta per tahun, dengan pasangan yang mendekati $ 3 juta. Dia juga mengatakan bahwa 2.000 artis akan menerima pembayaran $ 10.000 atau lebih, sementara 800 akan menerima $ 50.000 atau lebih. Dengan pendapatan Pandora yang dilaporkan pada kuartal kedua 2012 saja yang berkisar $ 100 juta, namun, sebagian besar artis masih tidak bahagia.

Pertarungan royalti dan streaming musik online tentu tidak terbatas pada Pandora; Spotify, layanan streaming musik online yang semakin populer, telah menghadapi kesulitannya sendiri dengan ketidakpuasan artis terhadap royalti — termasuk Taylor Swift sangat menyindir Mengapa Taylor Swift Salah Tentang SpotifyDalam minggu terakhir Taylor Swift telah menarik musiknya dari Spotify, mengilhami banyak headline lagu-sarat yang tak terhitung jumlahnya dan menyalakan kembali perdebatan tentang streaming layanan musik. Baca lebih banyak .

Tindakan Swift yang sangat publik untuk menarik musiknya dari Spotify tentu saja membantu layanan mendapatkan eksposur di mata publik - tahun lalu, sebuah jajak pendapat yang diterbitkan oleh Nasib menunjukkannya sebagai layanan streaming keempat yang paling banyak digunakan di Amerika, di belakang Pandora, iHeartRadio, dan iTunes Radio. Jajak pendapat ini menunjukkan sekitar lima kali lebih banyak pengguna mendengarkan Pandora daripada Spotify, meskipun kesenjangan ini kemungkinan telah ditutup sedikit sejak itu.

Pada bulan Desember 2013, Spotify merilis data tentang berapa banyak pemegang hak dibayar per pemutaran lagu mereka, dengan jumlah tersebut mengejutkan banyak orang dengan betapa rendahnya mereka: rata-rata, pemegang hak menerima antara $ 0,006 dan $ 0,0084 per permainan. Itu kurang dari satu sen per permainan, yang berarti ratusan ribu atau jutaan permainan diperlukan untuk pendapatan yang berarti. Pandora, menurut satu laporan 2013, membayar $ 0,0012 per permainan untuk merekam label, dan $ 0,0002 untuk artis, yang berarti seorang seniman menghasilkan $ 200 per 1 juta drama. Tidak peduli bagaimana Anda menggambarkannya, itu tidak terlalu banyak.

Tentu saja, ada banyak yang dipertaruhkan di sini. Artis berhak dibayar untuk pekerjaan mereka, terutama ketika itu adalah musik mereka yang membawa jutaan pendengar Pandora, iHeartRadio, dan layanan streaming online lainnya yang menghasilkan jutaan dolar dari iklan yang mereka miliki menjual. Artis dan label rekaman bekerja keras, dan peningkatan astronomi dalam popularitas streaming telah meredam penjualan CD.

Dalam beberapa tahun terakhir, streaming online telah melampaui penjualan musik digital, menambah kekhawatiran yang memungkinkan pendengar akses musik gratis Streaming Musik Dengan Spotify: Apa yang Anda Dapatkan Secara GratisLayanan streaming musik yang telah lama ditunggu-tunggu, Spotify mendarat di A.S. minggu lalu. Tidak seperti layanan streaming lainnya, Spotify menawarkan opsi gratis yang didukung iklan, yang membuat jutaan album dan lagu tersedia untuk Anda melalui ... Baca lebih banyak (atau hampir gratis; berlangganan premium ke Spotify hanya $ 10 per bulan) akan menghancurkan industri musik, seperti yang diprediksi oleh pengusaha Inggris yang tidak disebutkan namanya kepada Brandenburg ketika ia memamerkan MP3. Apa pun alasannya, penjualan album semakin meningkat, dengan jumlah total mencapai rekor terendah, dan streaming online mulai berjalan.

Apakah peningkatan streaming dapat mengimbangi penurunan penjualan album tidak jelas; Sebuah Kompleks artikel dari awal tahun ini disajikan beberapa angka yang menunjukkan bahwa uang yang dihasilkan dari miliaran lagu diputar melalui online streaming mungkin telah membantu mencapai rekor industri pada tahun 2014, tetapi mereka tidak memberikan gambaran yang komprehensif. Itu sulit untuk didapatkan.

Namun, jelas bahwa layanan streaming berjalan dengan baik: tidak hanya Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker, dan TuneIn Radio makmur, tetapi nama-nama baru memasuki pasar demikian juga.

YouTube sedang mengerjakan layanan streaming premium, dan Beats Radio yang sangat terafiliasi dengan Dr. Dre baru-baru ini memulai debutnya. Jay-Z baru-baru ini meluncurkan yang lain layanan yang disebut Tidal Mengapa Layanan Streaming Musik Tidal Jay Z Doomed to FailJay Z baru-baru ini meluncurkan kembali Tidal, layanan streaming musik yang diperolehnya senilai $ 56 juta. Tidal memiliki 99 masalah, dan nada adalah satu. Baca lebih banyak . Tidak peduli apa yang Anda katakan tentang pendengar, artis, dan industri musik, berada dalam bisnis streaming adalah cara yang baik untuk menghasilkan uang.

Saat ini, tampaknya sistem ini sangat seimbang, dengan beberapa seniman menghargai publisitas yang mereka dapatkan dari online layanan streaming, dan lainnya - serta label rekaman dan anggota industri lainnya - tidak senang dengan fraksi uang yang mereka hasilkan per bermain. Meskipun tidak ada alternatif yang jelas untuk model ini, model ini sepertinya tidak akan bertahan lama dalam inkarnasi saat ini; ada terlalu banyak orang di kedua sisi yang tidak senang dengan itu.

Namun, satu kelompok yang sangat senang dengannya adalah pendengar. Kemudahan yang digunakan pengguna untuk mengakses puluhan juta lagu dalam hitungan detik sangat menarik bagi berbagai jenis pendengar, dari yang paling kasual hingga yang paling berkomitmen.

Statistik yang mengejutkan yang menunjukkan seberapa bagus streaming online untuk pendengar adalah pembajakan musik di Norwegia telah turun 80 persen sejak streaming menjadi lebih populer. Dan jika streaming online lebih baik dan lebih mudah daripada pembajakan, itu jelas bahwa itu baik untuk pendengar, mungkin sampai buruk bagi semua orang.

Selain dapat dengan cepat mengakses sejumlah musik yang monumental, tentu saja, keuntungan terbesar dari format ini adalah tidak memerlukan ruang hard drive terabyte untuk menyimpan semuanya. Mampu mengalirkannya dari cloud dan mengunduh beberapa album sekaligus untuk mendengarkan seluler sangat hemat ruang - ini tidak terjadi di hari-hari Napster dan LimeWire, di mana pengguna harus mengunduh semua musik mereka, yang keduanya membutuhkan waktu lama dan membutuhkan sejumlah besar ruang.

Masa depan

Jadi jika streaming kehilangan mahkota sebagai bentuk mendengarkan musik yang paling banyak digunakan, apa yang akan terjadi? Sederhananya, saya tidak tahu. Ketika saya merenungkan pertanyaan ini beberapa hari yang lalu, saya berpikir bahwa teknologi musik dapat meningkat secara drastis dalam lima atau sepuluh tahun ke depan sehingga kita bahkan tidak akan mendengarkan artis lagi.

Kami akan menghubungkan diri kami dengan mesin yang akan memenuhi selera kami dan secara prosedural menghasilkan musik baru yang sangat sesuai dengan apa yang kami sukai di perpustakaan musik kami, seperti halnya video game yang menggunakan generasi prosedural Bagaimana Generasi Prosedural Mengambil Alih Industri Permainan Baca lebih banyak . Sementara beberapa orang bereksperimen dengan musik prosedural, sepertinya tidak ada yang mencoba untuk mengambil langkah berikutnya ke penyesuaian lengkap.

Namun, ada beberapa tanda bahwa saya mungkin tidak terlalu jauh di sini. Janel Torkington, dalam sebuah artikel tentang masa depan mendengarkan musik, menunjukkan bahwa berapa pun jumlah trek yang kami miliki di Spotify atau Beats Radio, kami masih harus membuat keputusan tentang apa yang ingin kami dengarkan.

Yang berarti bahwa cara kita sekarang mendengarkan musik sebenarnya lebih sulit daripada mendengarkan musik radio, yang anehnya masih populer di kalangan orang Amerika - 91 persen orang Amerika mendengarkan radio AM / FM di Indonesia 2013. Ini menunjukkan bahwa banyak orang mencari tidak hanya musik yang mereka sukai, tetapi pengalaman mendengarkan yang mudah yang memungkinkan mereka untuk hanya mengkonsumsi dan tidak membuat.

Itulah sebabnya orang-orang seperti Paul Lamere mencari pemutar musik "nol-UI". Para pemain ini idealnya tidak memerlukan interaksi dari pendengar sama sekali - mereka akan menggunakan berbagai informasi yang tersedia bagi mereka (informasi demografis; Posting Facebook dan Twitter; informasi perpustakaan musik; perincian tentang lagu mana yang diputar ketika pengguna menaikkan volume, melewatkan trek, atau meninggalkan sesi mendengarkan; aktivitas saat ini yang diikuti oleh pengguna, dari berjalan ke bekerja hingga berolahraga) untuk menghasilkan daftar putar yang sangat bertarget yang tidak hanya berfungsi sesuai selera pengguna, tetapi juga konteksnya. Sementara banyak dari kita penggemar musik mungkin ngeri dengan ide ini, Lamere membuat alasan kuat untuk fakta bahwa sistem semacam ini akan sempurna untuk mayoritas pendengar musik.

Spotify juga telah melihat ide-ide serupa - a Wali artikel dari tahun lalu melaporkan bahwa mereka mencari cara untuk menggabungkan detak jantung, gerakan, suhu, dan pola tidur untuk mengetahui apa yang dilakukan pendengar dan jenis musik apa yang ingin mereka dengar. Jelas bahwa Spotify serius tentang ini, ketika mereka membeli The Echo Nest, perusahaan yang dipimpin oleh Lamere. Echo Nest adalah "platform kecerdasan musikal" inovatif yang menggerakkan banyak mesin penemuan dan aplikasi rekomendasi lainnya. Tepat di mana kemitraan mereka dengan Spotify akan memimpin adalah dugaan siapa pun, tapi itu taruhan yang aman bahwa itu akan sangat keren.

Kemudian lagi, kami telah melihat apa yang terjadi ketika teknologi bergerak lebih jauh dan lebih cepat daripada yang kami siapkan: lihat perkembangan ponsel kecil, dan seberapa cepat kami kembali ke ponsel ukuran penuh dan bahkan phablets besar Haruskah Anda Membeli iPhone 6 Plus Lebih Besar?Istilah "phablet" sangat berlaku untuk iPhone 6 Plus yang baru diumumkan Apple, tetapi ada lebih dari sekadar layar yang lebih besar. Baca lebih banyak . Lihatlah bagaimana earbud kecil didapat sebelum kami memutuskan bahwa suara besar dan booming dari sepasang Sennheiser atau Bose over-ear lebih baik. Layanan rekomendasi mungkin menjadi hal paling panas saat itu, tetapi saya tidak akan terkejut jika kita kembali ke era radio, atau bahkan era mixtape, sebelum kita maju lebih jauh.

Ada sesuatu yang istimewa tentang memilih album yang tidak hanya berisi salah satu trek favorit Anda, tetapi juga memiliki keseimbangan sempurna antara lagu-lagu up-tempo dan melodi yang penuh perasaan; yang menghantam titik manis menggabungkan build-up dan breakdown, kait yang menarik dan riff menghancurkan. Seni menyatukan album masih hidup dan baik, bahkan jika itu agak kurang dihargai saat ini. Hari itu mungkin akan kembali.

Kesimpulan

Sejarah konsumsi musik adalah yang panjang, dan berlangsung hampir 150 tahun. Sejarah musik, dan pertunjukan musik, jauh lebih lama, dengan beberapa filsuf percaya itu musik adalah salah satu karakteristik penentu yang membuat manusia berbeda dari orde rendah binatang.

Musik telah memainkan peran dalam bagaimana kita merayakan, beribadah, berkomunikasi, merancang, dan membangun selama berabad-abad, dan kemungkinan akan tetap menjadi salah satu alat yang kuat dalam kosakata kognitif manusia. Musik adalah hal yang kuat, dan cara kita berhubungan dengannya telah berubah saat kita berevolusi dan menjadi lebih maju sebagai spesies.

Tentu saja, ada beberapa perubahan besar; musik telah dipengaruhi oleh cara kita mengkonsumsinya, dan cara kita mengonsumsi musik telah menjadi kekuatan penentu yang kuat - perubahan dari gramofon ke pita, kemajuan dari CD ke MP3, telah menjadi pergeseran paradigma teknologi penting pada manusia sejarah.

Masa depan konsumsi musik adalah tanda tanya saat ini - kontrol algoritmik lebih lanjut kelihatannya mungkin, tetapi sampai sejauh mana itu akan menentukan pengalaman mendengarkan kita tetap ada tidak diketahui. Dan regresi kembali ke kendali penuh tentu bukan hal yang mustahil. Satu-satunya hal yang pasti adalah musik - dalam satu atau lain bentuk - akan bersama kita selamanya, baik kita kembali mendengarkan vinil pada pemain rumahan atau kami menemukan cara untuk menanamkan komposer algoritme individual dan pemain langsung ke kami otak.

Dari gramofon ke radio FM, dari Walkman ke MP3 player, dari anarki Napster ke aturan algoritmik dari Pandora, sistem di mana kita berhubungan dengan musik saat ini hanya memiliki kemiripan yang lewat dengan cara kita mendengarkan 100 tahun lalu. Namun, kami masih mendengarkan. Apakah musik adalah bagian dari apa yang menjadikan kita manusia, kekhasan evolusioner, mekanisme pelarian, atau cara yang jelas maju berhubungan dengan lingkungan kita, tetap ada di sini. Dan kami akan terus berinovasi, menantang, dan sepenuhnya mengubah cara kami mengkonsumsinya.

Kredit gambar: Levin C. Kuat, Fonatic, Daniel Christensen melalui Wikimedia Commons, Penyelamatan Roadkill; Pusat Buku Pennsylvania; Layanan Berita Bain, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro via flickr; Grup Ahli Gambar Bergerak via Wikimedia Commons; Desain Transia (diedit) melalui Shutterstock; bixento via flickr; Michele M. F. via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, Urutan DNA melalui Shutterstock, QZ.com, Wanita muda dengan headphone, musik dari otak (diedit), tombol catatan musik hitam melalui Shutterstock, Keyboard piano dengan headphone, Evolusi perangkat rekaman melalui Shutterstock, koleksi berbagai kaset audio dan vinyl vintage dengan latar belakang putih dan 134916515 melalui Shutterstock.